Oswaldo Martins

día de muertos

2012-01-27T15:01:00.001-02:00

día de muertos

vivo

en mi cuerpo

involucrada

el tuyo

habitas

cambiamos de casas

en una

desesperación de partida

hoy

todos los bares ya anochecerán

cerrados

y desnutridos.

*día de muertos

vivo

no meu corpo

envolvida

você

o seu

habita

trocamos de casas

num

desespero de partida

hoje

todos os bares já anoitecerão

fechados

e desnutridos.

(Lúcia Leão)

Lágrima Palhaça

2012-01-25T13:54:00.002-02:00

Amigos confiram o post de Alexandre faria no seu blog - desguardados! cliquem no link abaixo:

http://desguardados.blogspot.com/2011/11/lagrima-palhaca-25-anos-de.html

Quando o luar bate na relva

2012-01-24T13:02:00.001-02:00

Alberto Caeiro, poeta personageminventado por Fernando Pessoa, é tão fingidor quanto o próprio criador.

Caeiro está sempre negando uma relaçãode semelhança, que estabelecemos pela linguagem, entre duas coisas:

Aquela Senhora tem um piano

Que é agradável mas não é o correr dosrios

Nem o murmúrio que as árvores fazem ...

Para que é preciso ter um piano?

O melhor é ter ouvidos

E amar a Natureza.

Entre a natureza: o correr dos rios e omurmúrio das árvores, e sua representação: os sons do piano; o poeta escolhe anatureza.

Num outro poema diz:

Não me importo com as rimas. Rarasvezes

Há duas árvores iguais, uma ao lado daoutra.

E noutro, estes versos, em que reafirmaa primazia da natureza sobre a linguagem:

Mas isso (tristes de nós que trazemos aalma vestida!),

Isso exige um estudo profundo,

Uma aprendizagem de desaprender

E uma seqüestração na liberdade daqueleconvento

De que os poetas dizem que as estrelassão as freiras eternas

E as flores as penitentes convictas deum só dia,

Mas onde afinal as estrelas não sãosenão estrelas

Nem as flores senão flores.

Sendo por isso que lhes chamamosestrelas e flores.

E por inteiro a canção XXXV, que serádesmentida mais adiante quando este pastor de rebanhos estiver doente:

O Luar Através dos altos ramos,

Dizem os poetas todos que ele é mais

Que o luar através dos altos ramos.

Mas para mim, que não sei o que penso,

O que o luar através dos altos ramos

É, além de ser

O luar através dos altos ramos,

É não ser mais

Que o luar através dos altos ramos.

Alberto Caeiro não é uma pessoa, é umpersonagem; e como tal é linguagem. Não poderia desconstruir a linguagem por inteiro. Desconstruiria a si mesmo.

Fingidor como Fernando Pessoa, seucriador, Alberto Caeiro, a criatura, adoece. E nesta doença fingida sereconcilia com a linguagem:

As Quatro Canções que seguem

Separam-se de tudo o que eu penso,

Mentem a tudo o que eu sinto,

São do contrário do que eu sou ...

Escrevi-as estando doente

E por isso elas são naturais

E concordam com aquilo que sinto,

Concordam com aquilo com que nãoconcordam...

Estando doente devo pensar o contrário

Do que penso quando estou são.

(Senão não estaria doente),

Devo sentir o contrário do que sinto

Quando sou eu na saúde,

Devo mentir à minha natureza

De criatura que sente de certa maneira

Devo ser todo doente — idéias e tudo.

Quando estou doente, não estou doentepara outra cousa.

Por isso essas canções que me renegam

Não são capazes de me renegar

E são a paisagem da minha alma denoite,

A mesma ao contrário.

A quarta canção:

XIX

O luar quando bate na relva

Não sei que coisa me lembra...

Lembra-me a voz da criada velha

Contando-me contos de fadas.

E de como Nossa Senhora vestida demendiga

Andava à noite nas estradas

Socorrendo as crianças maltratadas...

Se eu já não posso crer que isso éverdade

Para que bate o luar na relva?

elesbão

(22/01/12)

Tenzone

2012-01-17T11:36:00.001-02:00

TENZONE

Will people accept them?

(i.e. these songs).

As a timorous wench from a centaur

(or a centurion),

Already they flee, howling in terror.

Will they be touched with the verisimilitudes?

Their virgin stupidity isuntemptable.

I beg you, my friendly critics,

Do not set about to procure me an audience.

I mate with my free kind upon the crags;

the hidden recesses

Have heard the echo ofmy heels,

in the cool light,

in the darkness.

Ezra Pound

TENZONE

Será que as aceitarão ?

(i.é., estascanções).

como tímida fêmea perseguida por centauros

(ou porcenturiões),

Elas já vão fugindo, urrando de terror.

Ficarão comovidos pelas verossimilitudes ?

Suaestupidez é virgem, é inviolável.

Eu vos imploro, meus críticos amistosos,

Não saiais por aí procurando-me um público.

Deito-me com quem é livre em cima dos penhascos;

osrecessos ocultos

Já têm ouvido o eco de meus calcanhares

nafrescura da luz

e naescuridão.

(tradução de Mário Faustino)

As edições de Carpeaux

2012-01-15T13:13:00.001-02:00

Resenha Eletrônica

Uma história da esperteza editorial

Revista Época - 09/01/2012

O relançamento de "História da literaturaocidental", de Otto Maria Carpeaux, pela editora Leya, é uma cópia fiel daedição feita pelo Senado. Antes disso, aLeya publicou uma biografia autorizada do presidente do Senado, José Sarney.

MURILO RAMOS

História da literatura ocidental,de autoria do austríaco Otto MariaCarpeaux (1900-1978), é uma obramonumental. Um intelectual brilhante, radicado no Brasil, aonde chegou em 1939 da Europa, Carpeaux, um judeu convertido ao catolicismo para fugir donazismo, adotou o sobrenome afrancesadoem substituição ao original Karpfen, deorigem germânica. Ele discorre na obra,de forma fluente e erudita, sobre 8 mil escritores, desde Homero, na Grécia Antiga, até os autores modernos da década de 1970. Umapreciosidade de fôlego enciclopédico,sem similares no mundo, a obra, até2011, só tinha tido três edições: uma em 1959 (Edições O Cruzeiro); outra em 1978 (Editorial Alhambra), revisada e atualizada pelo próprioCarpeaux; e a terceira em 2008 (editorado Senado). No fim do ano passado,História da literatura ocidental foi relançada pela editora Leya em quatro volumes, sendo vendidos ao preço de R$ 179,90 exclusivamente nas lojasda rede da Livraria Cultura (quecoassina a edição).

Num país ainda tão pouco afeito à leitura, orelançamento de uma obra tão seminal sópoderia ser digna de aplausos e elogios.Não fosse por uma questão. À exceção da capa, contracapa e das páginas iniciais, a edição da Leya (uma editora comercial de origem portuguesa) é umacópia fiel da edição do Senado. Ela sófoi possível graças a uma daquelas açõesfinanciadas em parte com dinheiro público, bem típicas de certas rodinhas do mundo cultural. A cópia feita pela Leya é tãoflagrante que até detalhes do projetográfico criado para os livros publicadospela editora do Senado são reproduzidos na nova edição. Uma das marcas características da coleção de livros do Senado é um pontilhado nas capase no alto das páginas. A edição recentede História da literatura ocidental daLeya reproduz o mesmo pontilhado em suas páginas.

O projeto gráfico dos livros doSenado foi feito pelo publicitárioAchilles Milan Neto. Ele venceu umaconcorrência pública no fim dos anos 1990 para desenvolvê-lo e recebeu R$ 10 mil na ocasião (cerca de R$ 24 mil em valores atualizados). MilanNeto frequentou as dependências daGráfica do Senado para adaptar suascriações às necessidades específicas e aos equipamentos de seu cliente. "Defini espaçamento, corpo da letra, entrelinhas e a capitular queseriam usados nos livros. Deixei umaespécie de apostila com orientações aosservidores do Senado", afirmou. Ele se declarou surpreso com a reprodução de seu projeto gráfico na nova edição do livro de Carpeaux edisse que consultará advogados parasaber se terá direito a receber partedos recursos obtidos com as vendas realizadas pela Leya.

A Leya teria feito, então, um plágio descarado da edição do Senado? Oproblema não pode ser resumido assim. Aeditora portuguesa fez questão de dar oscréditos do projeto gráfico do miolo dolivro a Milan Neto (mesmo sem seu conhecimento), de registrar um agradecimento ao Senado pela"cessão dos direitos da obra"e de atribuir a edição ao vice-presidente do Conselho Editorial do Senado, Joaquim Campelo Marques. O próprio diretor editorialda Leya, Pascoal Soto, reconhece quehouve uma cópia da edição do Senado."Reproduzi a edição que ele (Campelo) fez. É igual. O Campelo me autorizou a fazer dojeito que eu fiz e estou orgulhosodisso", disse Soto a ÉPOCA.

Para copiar a edição da formacomo foi feita, o mais barato e rápido, para a Leya, seria simplesmentereimprimir um arquivo digital recebido do Senado. Mas Pascoal conta outrahistória. "O Senado não cedeu nada. Tenho a edição impressa. Temosrecursos para reproduzir. Digitamos ereproduzimos tal como foi feito peloSenado", diz. Essa é uma versão considerada pouco verossímil pelosconhecedores dos meandros das impressões gráficas. "Seria um trabalhogigantesco para a Leya digitalizar as imagens para pôr no mesmo formato daedição do Senado", diz o editor José Mário Pereira, dono da editoraTopbooks.

A história da cópia da edição da História da literatura ocidentalpoderia se limitar a uma trapalhada notade rodapé, mal contada por seus autores,não fosse a proximidade da Leya com o presidente do Senado e do Conselho Editorial, José Sarney (PMDB-AP), e o vice-presidente doConselho, Joaquim Campelo. A biografiaautorizada de Sarney, escrita pelajornalista Regina Echeverria, que traça um retrato simpático do político do Maranhão, foi publicada pela Leya. Na semana passada, Sarney tambémentregou à editora seu livro dememórias, que deverá ser publicada nosegundo semestre deste ano. A Leya, segundo confirmou Pascoal Soto, também examina a possibilidadede publicar um dicionário de autoria deCampelo.

Maranhense da cidade de Viana, Campelo, de 80 anos, éamigo de Sarney desde a década de 1940,quando estudaram no mesmo colégio.Campelo foi amigo de Carpeaux, ajudou a revisar a edição de sua obra pela Alhambra em 1978 e ganhou fama ao auxiliar Aurélio Buarque de Holanda naelaboração do dicionário mais conhecidodo Brasil. Casado com Margarida Patriotae cunhado do ministro das Relações Exteriores,Antonio Patriota, Campelo assessora Sarney desde a Presidência da República, no fim dos anos 1980. Ele era responsável por preparar discursospara o então presidente e por lerdocumentos importantes antes da assinatura presidencial. Como vice-presidente do Conselho Editorial do Senado, comanda aeditora do Senado. Foi ele quem negocioucom Soto a edição recente de História da literatura ocidental.

A suspeita de que a Leya foi favorecida é reforçadaporque havia editoras concorrentesinteressadas na reedição da obra deCarpeaux. José Mário Pereira, da Topbooks, disse que prepara a edição deHistória da literatura ocidental há alguns anos e foi surpreendido com orelançamento da Leya. "Estimo gastar entre R$ 60 mil e R$ 70 mil com os trêsvolumes que vamos lançar. Esse é aproximadamente o montante economizado pelaLeya quando o Senado cedeu os direitos da obra à editora", diz Pereira."O Senado ajudou uma editora estrangeira. Por que escolheu ela?" No cálculo feito por Pereira, estão asprevisões de despesas com pesquisas,revisões e digitalizações.

Tanto Sarney como Campelo defendem-se e dizem que não houve nemfavorecimento à Leya nem cessão dedireitos de História da literatura ocidental, uma vez que se trata de uma obra de domínio público. Uma obra torna-se de domínio público70 anos após a morte de seu autor ou quando o autor não deixa herdeiros, caso de Carpeaux. Mas há aí tambémuma confusão. Segundo a advogada especializada em direitos autorais Sônia MariaD"Elboux, ainda que uma obra seja de domínio público, uma editora que seutiliza da criação intelectual de outra, constituída pela seleção, organizaçãoou disposição desse conteúdo estará violando direitos autorais. "Para quehaja proteção autoral, exigem-secriatividade e originalidade", diz Sônia.

Para o público interessado emliteratura, o relançamento da obra deCarpeaux trouxe um duplo benefício. Alémde tornar o livro mais acessível a novos leitores, a reedição permitiu uma redução do preço pago pelos quatro volumes. Até o final do anopassado, a História da literaturaocidental, editada pelo Senado, só podiaser comprada pela internet ao preço de R$ 200. Alertado de que a Livraria Cultura vende os quatro volumes a R$ 179,90, o Senado, na semanapassada, resolveu baixar seu preço paraR$ 170.

Mais uma

2012-01-15T13:11:00.002-02:00

À consulta sobre as interpretações da Melodia Sentimental, soma-se esta de Maria Bethânia. Decidam. Mônica Salmaso; João Bosco; Elizeth Cardoso ou a de Bethânia. Eu continuo com a de Elizeth.

Maria Bethânia - Melodia Sentimental

2012-01-15T13:09:00.000-02:00

Mariinha, o cônego e o doutor

2012-01-13T15:49:00.000-02:00

Mariinha disse quando foi ao confessionárioda Igreja. O cônego era ser amigo já de alguma data. Com os proverbiais segredosde alcova e sacristia, se entendiam às maravilhas. Se o padre dava a extrema-unçãoe acalmava a consciência pesada das moças; Mariinha, a grande senhora, ofereciade seus préstimos e de suas pupilas, é claro, para as pequenas obras da igrejae era quem fazia a ceia do natal de jesus cristinho da casa paroquial.

Eram perus que não acabavam mais,farofa de miúdos, rabanadas e, preferência do cônego, baba de moça, bem molhada.O religioso se refastelava. Mariinha, que ali se introduzia com cuidado,passando por uma porta lateral e vestida à moda de então, capa de boiadeiro echapéu, se via na condução da cozinha enquanto era pronunciada a missa dameia-noite. Quando o padre – solitário – voltava tudo estava pronto e Mariinhajá voltara para sua casa onde presidiria o natal dos desertados da cidade. Deixavaapenas uma das suas moças para servir a janta do clérigo.

Tantos foram os natais em que acena se repetira que foram aos poucos se descuidando e como era inevitávelcruzaram-se o cônego e Mariinha, nas antessalas da casa. Meio atrapalhados, osdois se cumprimentaram e travaram um pequeno diálogo sobre seus negócios. Comoestavam bem se despediram e foram cada um a cumprir o papel que lhes cabia.

Quando já morto o cônego e Mariinhaenvelhecida, em uma consulta, me contou que, na famigerada noite, a frase que opadre soltara quase ao acaso e que lhe ficara na cabeça durante anos foi comouma absolvição de seus pecados. Circunspecto dissera “você sabe, Mariinha, que,neste mundo de Deus, a única coisa que dá mais que minha paróquia é sua casa esuas meninas”.

Levantou-se, despediu-se e medisse com a cara mais santa que podia “hoje, Doutor, eu pago a consulta, o que,sem dúvida, não aceitei”.

(Oswaldo Martins)

Acervo origens

2012-01-12T23:56:00.004-02:00

http://soundcloud.com/acervo-origens/tracks?page=1

Enviou-me o Paulinho esta maravilha! Clique para conferir.

Abraços,
Oswaldo

O SENTIMENTO DUM OCIDENTAL

2012-01-12T10:55:00.003-02:00

I - AVE-MARIA

Nas nossasruas, ao anoitecer,

Há tal soturnidade, há tal melancolia,

Que as sombras, o bulício, o Tejo, a maresia

Despertam-me um desejo absurdo de sofrer.

O céu parecebaixo e de neblina,

O gás extravasado enjoa-me, perturba;

E os edifícios, com as chaminés, e a turba

Toldam-se duma cor monótona e londrina.

Batem os carrosde aluguer, ao fundo,

Levando à via-férrea os que se vão. Felizes!

Ocorrem-me em revista exposições, países:

Madri, Paris, Berlim, S. Petersburgo, o mundo!

Semelham-se agaiolas, com viveiros,

As edificações somente emadeiradas:

Como morcegos, ao cair das badaladas,

Saltam de viga em viga os mestres carpinteiros.

Voltam oscalafates, aos magotes,

De jaquetão ao ombro, enfarruscados, secos;

Embrenho-me, a cismar, por boqueirões, por becos,

Ou erro pelos cais a que se atracam botes.

E evoco, então,as crônicas navais:

Mouros, baixéis, heróis, tudo ressuscitado!

Luta Camões no Sul, salvando um livro a nado!

Singram soberbas naus que eu não verei jamais!

E o fim datarde inspira-me; e incomoda!

De um couraçado inglês vogam os escaleres;

E em terra num tinir de louças e talheres

Flamejam, ao jantar, alguns hotéis da moda.

Num trem depraça arengam dois dentistas;

Um trôpego arlequim braceja numas andas;

Os querubins do lar flutuam nas varandas;

Às portas, em cabelo, enfadam-se os lojistas!

Vazam-se porarsenais e as oficinas;

Reluz, viscoso, o rio, apressam-se as obreiras;

E num cardume negro, hercúleas, galhofeiras,

Correndo com firmeza, assomam as varinas.

Vêm sacudindoas ancas opulentas!

Seus troncos varonis recordam-me pilastras;

E algumas, à cabeça, embalam nas canastras

Os filhos que depois naufragam nas tormentas.

Descalças! Nasdescargas de carvão,

Desde manhã à noite, a bordo das fragatas;

E apinham-se num bairro aonde miam gatas,

E o peixe podre gera os focos de infecção!

II - NOITE FECHADA

Toca-se àsgrades, nas cadeias. Som

Que mortifica e deixa umas loucuras mansas!

O aljube, em que hoje estão velhinhas e crianças,

Bem raramente encerra uma mulher de “dom”!

E eu desconfio,até, de um aneurisma

Tão mórbido me sinto, ao acender das luzes;

À vista das prisões, da velha Sé, das Cruzes,

Chora-me o coração que se enche e que se abisma.

A espaços,iluminam-se os andares,

E as tascas, os cafés, as tendas, os estancos

Alastram em lençol os seus reflexos brancos;

E a Lua lembra o circo e os jogos malabares.

Duas igrejas,num saudoso largo,

Lançam a nódoa negra e fúnebre do clero:

Nelas esfumo um ermo inquisidor severo,

Assim que pela História eu me aventuro e alargo.

Na parte que abateu no terremoto,

Muram-me as construções retas, iguais, crescidas,

Afrontam-me, no resto, as íngremes subidas,

E os sinos dum tanger monástico e devoto.

Mas, numrecinto público e vulgar,

Com bancos de namoro e exíguas pimenteiras,

Brônzeo, monumental, de proporções guerreiras,

Um épico doutrora ascende, num pilar!

E eu sonho oCólera, imagino a Febre,

Nesta acumulação de corpos enfezados;

Sombrios e espectrais recolhem os soldados;

Inflama-se um palácio em face de um casebre.

Partempatrulhas de cavalaria

Dos arcos dos quartéis que foram já conventos:

Idade Média! A pé, outras, a passos lentos,

Derramam-se por toda a capital, que esfria.

Triste cidade!Eu temo que me avives

Uma paixão defunta! Ao lampiões distantes,

Enlutam-me, alvejando, as tuas elegantes,

Curvadas a sorrir às montras dos ourives.

E mais: ascostureiras, as floristas

Descem dos magasins, causam-me sobressaltos;

Custa-lhes a elevar os seus pescoços altos

E muitas delas são comparsas ou coristas.

E eu, de lunetade uma lente só,

Eu acho sempre assunto a quadros revoltados:

Entro na brasserie; às mesas de emigrados,

Ao riso e à crua luz joga-se o dominó.

III - AO GÁS

E saio. A noitepesa, esmaga. Nos

Passeios de lajedo arrastam-se as impuras.

Ó moles hospitais! Sai das embocaduras

Um sopro que arrepia os ombros quase nus.

Cercam-me aslojas, tépidas. Eu penso

Ver círios laterais, ver filas de capelas,

Com santos e fiéis, andores, ramos, velas,

Em uma catedral de um comprimento imenso.

As burguesinhasdo Catolicismo

Resvalam pelo chão minado pelos canos;

E lembram-me, ao chorar doente dos pianos,

As freiras que os jejuns matavam de histerismo.

Num cuteleiro, de avental, ao torno,

Um forjador maneja um malho, rubramente;

E de uma padaria exala-se, inda quente,

Um cheiro salutar e honesto a pão no forno.

E eu que meditoum livro que exacerbe,

Quisera que o real e a análise mo dessem;

Casas de confecções e modas resplandecem;

Pelas vitrines olha um ratoneiro imberbe.

Longasdescidas! Não poder pintar

Com versos magistrais, salubres e sinceros,

A esguia difusão dos vossos reverberos,

E a vossa palidez romântica e lunar!

Que grandecobra, a lúbrica pessoa,

Que espartilhada escolhe uns xales com debuxo!

Sua excelência atrai, magnética, entre luxo,

Que ao longo dos balcões de mogno se amontoa.

E aquela velha,de bandós! Por vezes,

A sua traîne imita um leque antigo, aberto,

Nas barras verticais, as duas tintas. Perto,

Escarvam, à vitória, os seus mecklemburgueses.

Desdobram-setecidos estrangeiros;

Plantas ornamentais secam nos mostradores;

Flocos de pós-de-arroz pairam sufocadores,

E em nuvens de cetins requebram-se os caixeiros.

Mas tudo cansa!Apagam-se nas frentes

Os candelabros,como estrelas, pouco a pouco;

Da solidão regouga um cauteleiro rouco;

Tomam-se mausoléus as armações fulgentes.

“Dó damiséria!... Compaixão de mim!...”

E, nas esquinas, calvo, eterno, sem repouso,

Pede-me sempre esmola um homenzinho idoso,

Meu velho professor nas aulas de Latim?

IV - HORAS MORTAS

O teto fundo deoxigênio, de ar,

Estende-se ao comprido, ao meio das trapeiras;

Vêm lágrimas de luz dos astros com olheiras,

Enleva-se a quimera azul de transmigrar.

Por baixo, queportões! Que arruamentos!

Um parafuso cai nas lajes, às escuras:

Colocam-se taipais, rangem as fechaduras,

E os olhos dum caleche espantam-me, sangrentos.

E eu sigo, comoas linhas de uma pauta

A dupla correnteza augusta das fachadas;

Pois sobem, no silêncio, infaustas e trinadas,

As notas pastoris de uma longínqua flauta.

Se eu nãomorresse, nunca! E eternamente

Buscasse e conseguisse a perfeição das cousas!

Esqueço-me a prever castíssimas esposas,

Que aninhem em mansões de vidro transparente!

Ó nossosfilhos! Que de sonhos ágeis,

Pousando, vos trarão a nitidez às vidas!

Eu quero as vossas mães e irmãs estremecidas,

Numas habitações translúcidas e frágeis.

Ah! Como a raçaruiva do porvir,

E as frotas dos avós, e os nômadas ardentes,

Nós vamos explorar todos os continentes

E pelas vastidões aquáticas seguir!

Mas se vivemos,os emparedados,

Sem árvores, no vale escuro das muralhas!...

Julgo avistar, na treva, as folhas das navalhas

E os gritos de socorro ouvir, estrangulados.

E nestesnebulosos corredores

Nauseiam-me, surgindo, os ventres das tabernas;

Na volta, com saudade, e aos bordos sobre as pernas,

Cantam, de braço dado, uns tristes bebedores.

Eu não receio,todavia, os roubos;

Afastam-se, a distância, os dúbios caminhantes;

E sujos, sem ladrar, ósseos, febris, errantes,

Amareladamente, os cães parecem lobos.

E os guardas,que revistam as escadas,

Caminham de lanterna e servem de chaveiros;

Por cima, os imorais, nos seus roupões ligeiros,

Tossem, fumando sobre a pedra das sacadas.

E, enorme,nesta massa irregular

De prédios sepulcrais, com dimensões de montes,

A Dor humana busca os amplos horizontes,

E tem marés, de fel, como um sinistro mar!

(Cesário Verde)

Alcione e Nelson Sargento: Resignação

2012-01-11T11:54:00.001-02:00

2012-01-06T20:18:00.002-02:00

Quem sabe a interpretação da Elizeth?

Elizeth Cardoso - Melodia sentimental

2012-01-06T20:17:00.000-02:00

Interpretações

2012-01-06T20:11:00.002-02:00

Decidam aí qual a melhor interpretação. Mônica Salmaso ou João Bosco?

Melodia Sentimental (João Bosco)

2012-01-06T20:09:00.000-02:00

Melodía Sentimental - Mónica Salmaso

2012-01-06T20:08:00.000-02:00

a voz do anjo 8

2012-01-04T11:52:00.004-02:00

quem ali cede aos movimentos

dos mínimos ritos sacrificiais

cede os seios, a boca, a vida

a cama – rosa dos tormentos –

quê das noites dúcteis demiúrgicas

colinas que empilho no sonho

permanente dos vícios – a hora quê

não bate e sempre as cinco lebres

os navios dos navegadores ilúcidos

singram o desespero ordenado das

últimas vestes da artesania na nudez

que vela a lícita filha morena

de zeus

(oswaldo martins)

Carlos Careqa - BALADA DA DEPENDÊNCIA SEXUAL

2011-12-31T12:41:00.000-02:00

Carlos Careqa

2011-12-31T12:32:00.001-02:00

Um Poema de Lúcia Leão

2011-12-30T12:06:00.002-02:00

culináriacósmica

amáquina de moer tempo

moeutodos

os meusretalhos

confessoter imaginado

serpreciso, demorado

mas otempo foi muito rápido

pois játudo havia sido cortado

semmolduras ou traçados, minhas vidas

emboladasem pó se empilhavam

de ondeveio a máquina eu não sei

disseramdepois que era herança

mas euacho que foi um hacker

hámuitos deles por aí

surfandopor todos os lados

confessoter considerado

apossibilidade de fraude

no selode validade

confessoter implorado

paraque tudo tivesse sido mentira,

umtruque, inventado

mas amáquina de moer tempo

tinhamais de uma velocidade

e pormais que eu tentasse

elamoeu também

até demim a saudade.

(Lúcia Leão)

Pelo orgasmo a explicação do mundo: o erotismo político de Oswaldo Martins

2011-12-30T11:47:00.000-02:00

Larissa Andrioli*

Um texto, independente de seuconteúdo, é sempre um fato cultural. Portanto, depende da época, dos valores,do escritor, dos grupos sociais, da cultura em que foi elaborado. Assim, era dese esperar que uma sociedade que a cada dia tenta se mostrar mais liberal, queleva ao ar programas de TV de cunho sensual em horário nobre e invade cada vezmais a vida privada do ser humano recebesse um livro de poemas eróticos deforma não necessariamente natural, mas no mínimo crítica. Era de se esperar que o público o recebessecomo recebe qualquer outro livro, e em torno dele girassem discussões como asque giram em torno de Saramago, Tezza, Ruffato ou qualquer outro escritor, ouseja, que problematizasse o texto publicado sem rebaixá-lo antes de se aprofundarnele. Certo? Não. Em 2008, o Brasil se viu no meio de uma discussão sobre atéque ponto o moralismo e a hipocrisia ainda estariam inseridos na sociedade.Após publicar Cosmologia do impreciso(2008), seu quarto livro, e ser convidado pela própria diretoria da Escola Parque,onde trabalhava, para falar na sala de aula sobre o trabalho de escritor, OswaldoMartins foi demitido. O motivo: escrevia poesias de conteúdo eróticopornográfico.1

A representação erótica é muitasvezes colocada no nível das coisas nãos érias, das manifestações imorais, umaespécie de piada infame que se conta escondido, da qual todos riemdisfarçadamente e classificam de “humor negro” ou politicamente incorreto – oque traduz os pensamentos de boa parte da sociedade.

[i]Damesma forma, o sexo é sempre negado: o prazer é sujo, é baixo, carnal (“Não mearrependo do pecado triste / que sujou minha carne, suja toda carne”, já dizia Drummond)– e, portanto, deve ser rechaçado e superado. Entretanto, um detalhe éesquecido: o sexo é universal e indispensável. Extrapolando o discursoreligioso de que

o sexo é necessário para aprocriação, é possível dizer que, mais que instrumento de procriação epreservação da espécie, ele é, antes de tudo, necessário para viver.

Para suprir essa necessidade, nãobastam as cenas eróticas que aparecem nas novelas: a orientação do prazer (arepresentação erótica prevista pelo discurso de autoridade, ou seja, aquelarepresentação autorizada e legitimada que vai ao ar em filmes, novelas, etc.)não só limita e anula o prazer, como também favorece a preservação de preconceitoscorrentes na sociedade. A necessidade de controlar o sexo (e daí a orientaçãodo prazer) está ligada à sociedade do trabalho. Um corpo guiado pelo prazernunca se volta ao trabalho alienado e à produção, que embasam a sociedade emque vivemos. O prazer guia, sim, a um trabalho – mas ao trabalho criativo, enão ao produtivo:

A reativação da sexualidadepolimórfica e narcisista deixa de ser uma ameaça à cultura e pode levar, elaprópria, à criação cultural, se o organismo existir não como um instrumento detrabalho alienado, mas como um sujeito de auto-realização – por outraspalavras, se o trabalho socialmente útil for, ao mesmo tempo, a transparentesatisfação de uma necessidade individual (Marcuse: 1975, 183).

Entretanto, à medida que a sexualidadeé organizada e controlada, a fantasia afirma-se, principalmente, contra a sexualidadenormal, ou seja, se manifesta no campo das perversões: As formas inumanas,compulsivas, coercitivas e destrutivas dessas perversões parecem estarassociadas à perversão geral da existência humana em uma cultura repressiva,mas as perversões têm uma substância instintiva distinta dessa formas; e essa substância pode perfeitamenteexpressar-se em outras formas compatíveis com a moralidade na civilização deelevado grau (Marcuse: 1975, 178).3

É possível que, numa organizaçãosexual menos repressiva, a libertação de Eros possa criar novas e duradourasrelações de trabalho. Tudo isso para dizer que Cosmologia do impreciso é uma leitura essencial: combate a separaçãoentre corpo e espírito para defender a liberdade e a afirmação da vida acima detudo. Apropria-se da tradição poética, faz diversos intertextos com artesplásticas e música e atinge um objetivo importante: transgride. É sempre perpassadopelo passo à frente, pela afirmação de algo fora de circulação. É o que acontece,por exemplo, no poema “lições oswaldianas”. As ideias do poema “Erro de português”,de Oswald de Andrade, que pode ser visto abaixo,

Quando o português chegou

Debaixo de uma bruta chuva

Vestiu o índio

Que pena!

Fosse uma manhã de sol

O índio tinha despido

O português (Andrade: 2003).

reaparecem no poema de OswaldoMartins:

as professoras dariam nuas as dehistória

por sua vez alunas e alunos tambémnus

assimilariam o que a história nosroubou

a celebração do corpo e doespírito assim

recolocados permitiriam a nossosjovens

a experiência dos ferozestupinambá (Martins: 2008, 34).

A partir da leitura do poema deOswald, Oswaldo Martins cria sua tese de liberdade através da nudez, e é nessepoema que se encontra uma ideia essencial para a compreensão de Cosmologia do impreciso: “a celebração docorpo e do espírito”. Pois é disto que trata a poesia de Oswaldo: celebração.E, a partir da celebração de algo reprimido na sociedade, transgride e busca alibertação. A epígrafe geral do livro fala desse par: “a boca é vinho tinto /as mãos são de absinto / e a cintura dela é a estrela por nascer” – tais versos de Aldir Blanc misturamelementos ligados ao prazer carnal (boca/vinho, mãos/absinto, cintura) com oelemento sublime, puro (por nascer). Mais que mistura, unem no mesmo 4 corpo etornam, então, o corpo e o espírito inseparáveis e indistinguíveis: na medidaem que os elementos se confundem, é impossível dizer o que é ou não profano, ea polaridade se dissolve: a carne, símbolo do profano, assume tom sagrado e oespírito torna-se profano.

Se já é impossível ler um livrode Oswaldo Martins sem ser sempre assaltado pela mesma palavra, escrever sobreo poeta sem tê-la em mente é impensável. A ideia é sempre transgressão: o quedizer da poesia que questiona abertamente os valores da sociedade e diz“caralho”, “buceta” (sim, grafada com u), “foder”? Mais uma vez, o poeta retomaa tradição: vai ao século XV e resgata a forma de poetar de Aretino, que não sóexpressa o sexo em sua poesia como o coloca como questão existencial:

Fottiamci, vita mia, fottiamcipresto,

Poi che per fotter tutti natisiamo,

E se il cazzo ami tu, la potta iobramo,

Chè il mondo saria nullo senzaquesto.

[Fodamos, meu amor, fodamospresto,

Pois foi para foder que senasceu,

E se amas o caralho, a cona amoeu;

Sem isto, fora o mundo bemmolesto] (Aretino: 2000, 68-69).

Oswaldo Martins tem seuequivalente: em Cosmologia do impreciso, sexo e vida se confundem. “Bucetas”pode dar lugar a “Eros” – e Eros não é menos que vida. Assim como o corpofeminino, a arte é também vida e fonte de prazer – é possível sentir tantoprazer com ela quanto se sente com a relação sexual. Volta, então, a ideia decorpo e espírito com que Oswaldo trabalha: se a arte, segundo a visãotradicional, é uma atividade sublime, ao ligá-la tão intimamente ao corpo o poetaestá mais uma vez afirmando que o espírito e o corpo não se separam: no sublimeda arte, há a criação erótica, carnal – há o prazer.

quando quadros e livros

bucetas são

não são bucetas que se levam

aos livros e quadros

senão que quadros e livros

buscam

o que de bucetas

são

(Martins: 2008, 93).

O caráter transgressor da poesiade Oswaldo não está somente na utilização da linguagem sexual para abordaroutros assuntos, como o poema acima citado mostra. Na subdivisão “Estudo parapinturas sacras”, do Cosmologia, o poeta voltase para a religião: começa pordesconstruir a imagem de “virgem” de Maria. A virgem, figura tão pura nasescrituras, é aqui mulher real e faz intrigas, obtém favores, finge e, o mais importante, faz sexo. Fala desexo. Fala de Deus e de sexoao mesmo tempo. Reúne sagrado e profano.

A virgem de olhos doces teceintrigas

para conquistar os favores

de deus

para isso usa de artifícios

finge no olhar vazio

ser a menina dos olhos

depois diz para isabel:

fodi com deus.

ah, isabel, isabel,

com ele

é como se fodesse com todos oshomens (Martins: 2008, 105).

Nesse poema, aparece uma questãointeressante: aqui o sexo com Deus é uma forma de entrar em contato com todosos outros homens. É como a comunhão – mas feita a partir do corpo. Se, ao ingeriro que representa o corpo de Deus, a pessoa entra em contato com este e ao mesmotempo com todos os seus irmãos, aqui a proposta é a mesma, mas a comunhão é feitapelo corpo em si, e não por uma representação dele. É possível enxergar tambéma questão da projeção divina no homem. Se o homem foi feito à imagem e semelhançade Deus, por que seria o sexo uma característica nossa e exclusivamente nossa,carnal? Não: aqui, o sexo atinge também a divindade.

Depois, retoma os “Ensaios sobrea pintura”, de Diderot, em que o filósofo, escritor e crítico de arte faz umasérie de considerações sobre como seria a relação entre arte e sexualidade,caso esta não fosse brutalmente reprimida pelo cristianismo:

Se nossa religião não fosse umasombria e insossa metafísica, [...] se esse abominável cristianismo não se tivesseestabelecido mediante assassinato e o derramamento de sangue, [...] se todos osnossos santos e santas não estivessem cobertos até a ponta do nariz [...] se a VirgemMaria houvesse sido a mãe do prazer, [...] se, nas bodas de Canaã, Cristo,tocado de vinho, um tanto desabusado, houvesse percorrido o colo de uma dasjovens das bodas e as nádegas de Santa Joana [...] veríeis o que fariam nossospintores, poetas e escultores; em que tom falaríamos desses encantos, queexerceriam um papel tão sublime e tão admirável na história de nossa religião ede nosso Deus; e com que olhos contemplaríamos a beleza à qual deveríamos o nascimento,a encarnação do Salvador e a graça de nossa redenção

(Diderot: 1993, 94-95).

A transposição para a poesia éfeita a partir da tomada de pequenos trechos de Diderot (como “se Madalenahouvesse tido alguma aventura galante com Cristo” ou “se as alegrias de nossoparaíso não se reduzissem a uma absurda visão beatífica”), que são em seguidadesenvolvidos por Oswaldo Martins:

cristo nas bodas de caná houvessepercorrido o colo das moças

e com os olhos inebriados detesão

tocasse aqui uma teta

ali as curvas

as portentosas nádegas

da mulher que se oferecia

mais que a morte

seria a carne

nossa unção (Martins: 2008, 112).

A grande questão levantada nessepoema é o erotismo, que ao mesmo tempo em que se relaciona à vida, também évida. E mais: é unção, é algo sagrado. E este seria um valor universal, não fossea imagem criada e repassada até hoje pelas religiões, que têm em Jesus Cristo apersonalização de seus valores – e é sua imagem de ausência de sexualidade quenos foi passada como exemplo de conduta.

A adoção do erotismo como posturapolítica é uma visão possível durante a leitura de Cosmologia do impreciso. Propor um mundo maislivre dos entraves colocados pelos valores da sociedade ocidental faz parte daproposta modernista, mas o erotismo não é um recurso criado pelos modernistas.No século XV, houve o já citado Aretino, e no Brasil temos Gregório de Matos eBernardo Guimarães como representantes do uso desse recurso. Essa postura,usada como forma de atacar diretamente a moral hipócrita, é defendida porAretino no início de seus Sonetos:

Diverti-me [...] escrevendo ossonetos que podeis ver [...] sob cada pintura. A indecente memória deles, eu adedico a todos os hipócritas, pois não tenho mais paciência para as suasmesquinhas censuras, para o seu sujo costume de dizer aos olhos que não podemver o que mais os deleita (Aretino: 2000, 5).

Essa perspectiva é retomada noModernismo como uma dentre as tantas formas utilizadas para promover aliberdade (os poemas-piada de Oswald de Andrade, os versos brancos e os versoslivres). Resgatar uma visão pré-cristã do corpo e dos atos que este pratica,valorizar o sensual e desconstruir os valores consagrados da moral estabelecidasão preceitos de uma poesia erótica, já que a sociedade cristã destituiu oerotismo dos seus valores primários de celebração da vida. A crença em Eroscontribuía para a livre transição do erótico na sociedade. Eros, para atradição filosófica, une sombra e luz, matéria e espírito, sexo e ideia –contribuicom a passagem do caos ao cosmo. É um dos deuses primordiais da culturapré-cristã e representa a vida e os prazeres vitais.

O ataque aos valores da sociedadejudaico-cristã que reprimiu Eros é uma forma de retomar os valores eróticosprimários e reafirmar a liberdade, que na sociedade capitalista é tãoprecarizada em detrimento da ética, que se torna outra questão central deCosmologia.

a alice no país das baboseiras

é uma garota esperta

prefere foder com a coleguinha

usar batom

celular

cortas as cabeças

dos mendigos (Martins: 2008, 41).

Aqui, aparece a polissemia doverbo “foder”: ele deixa de significarsexo para expressar a falta de ética cada vez mais presente e tolerada nasrelações humanas. Diante da necessidade de cooperação, mas tendo de convivercom os impulsos egoístas, a sociedade elaborou regras e leis morais que regulamas ações humanas. Essas leis e regras baseiam-se numa espécie de “jogo deinteresses”.

Assim, necessitando da ajuda degrandes massas, mostra-se ao outro as vantagens de participar desse sistema detrocas. A ideia defendida pela ética capitalista é a de que, para construir obem-estar da coletividade, é melhor apelar não ao altruísmo da humanidade, masà defesa dos interesses desta em relações de mercado. Dessa forma, apresenta-seo egoísmo como melhor solução para os problemas de determinado grupo social. Osjuízos morais passaram a ser pautados na eficácia econômica do sistema de mercado,que se tornou o critério ético fundamental. No capitalismo, a ética se reduz auma questão de pura técnica. É um sistema em que, de algum modo, a ideia derealização está sempre ligada à satisfação material – seja obtendo bens materiais, seja tendomaiores oportunidades de lazer, seja ostentando aparência de poder.

Assim, é interessante notar que,no poema de Oswaldo Martins, as atitudes de “foder com a coleguinha” e “usarbatom/ celular” são postos como sinônimo de esperteza. É um poema que se encaixana realidade do pensamento capitalista e, por isso, traduz – em tom de crítica – as características da sociedade moderna. Símboloda civilização moderna, o consumismo egocêntrico transforma as relações sociaisnuma arena, onde a força e a esperteza fazem o vencedor. Num ambiente em que oobjetivo é o lucro a qualquer custo, as considerações éticas são as primeiras aperder seu valor. É isto que Oswaldo Martins critica no poema: o detrimento daética de convivência solidária que, bem como o erotismo, foi se perdendo esendo reprimida durante a construção da sociedade capitalista.

O erotismo não é a sexualidade, esim sua metáfora, e o texto erótico é a representação do erotismo. Mais: creioque o texto erótico possa ser também uma metáfora da liberdade. E cada poema deOswaldo Martins é sempre uma afirmação disso. Esse caráter pode ser melhorentendido se pensarmos que Martins não parte de um ato sexual para criar suapoesia – ele utiliza elementos do sexopara problematizar outras questões, como é o caso de “antimetafísica dasapreciações”:

quadros

assim como livros

cheiram a buceta

há livros e quadros

bolorentos

dir-se-iam uma buceta

sem uso

como dizem das bucetas

bem usadas

há quadros e livros

que relampejam (Martins: 2008,58).

A “buceta” do poema não é física.É um elemento que remete à sexualidade em geral e pode, portanto, serrelacionada à arte, já que é isso que Oswaldo propõe: a transformação da arteem sexo, em fonte de prazer antes de qualquer coisa. Por isso, Cosmologia do impreciso é mais que um belolivro: é um livro movido por uma tese que atinge a todos nós, na qual todosdeveríamos pensar e sobre a qual discutir: até que ponto falta tornar nossavida mais sexual, no sentido mais erótico da palavra, ou seja, vital.

Referências

ANDRADE, Oswald. Obras completas.Pau Brasil. São Paulo: Editora Globo, 2006.

ARETINO, Pietro. Sonetosluxuriosos. São Paulo: Companhia das Letras, 2000.

BATAILLE, Georges. O erotismo.Porto Alegre: L&PM, 1987.

DIDEROT, Denis. Ensaios sobre apintura. Campinas: Papirus, 1993.

DURIGAN, Jesus Antônio. Erotismoe literatura. São Paulo: Ática, 1985.

MARCUSE, Herbert. Eros ecivilização. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1975

MARTINS, Oswaldo. Cosmologia doimpreciso. Rio de Janeiro: 7Letras, 2008.

PAZ, Octavio. A dupla chama: amore erotismo. São Paulo: Si

Publicado em Poesia e prosa: hoje, agora em setembro 2010

[i]* Graduanda em Letras (Universidade Federal de Juiz de Fora – UFJF).

A Escola Parque não declarouisto abertamente; alegou “diferenças ideológicas”.

Entretanto, foi a reclamaçãode alguns pais de alunos que desencadeou a demissão.

Cf. entrevista com OswaldoMartins e matéria sobre o assunto disponível em:

http://oglobo.globo.com/educacao/mat/2008/10/06/professor_demitido_da_escola

_parque_diz_que_nao_recorrera_justica-548591970.asp.Acesso em 22 jun. 2010.

Cf. matéria também em:

http://oglobo.globo.com/educacao/mat/2008/10/05/demissao_de_professor_da_es

cola_parque_que_escreveu_poemas_eroticos_alvo_de_criticas-548563161.asp.

Acesso em 22 jun. 2010.2

Os dez melhores livros de 2011

2011-12-30T10:10:00.005-02:00

1 – Olho empírico – Dora Ribeiro

2 – Junco – Nuno Ramos

3 – 2666 – Roberto Bolaño

4 – Inferno – Strindberg

5 – O Terceiro Reich – Roberto Bolaño

6 – Enfermaria nº 6 -Anton Tchekhov

7 – Ó – Nuno Ramos

8 – Imaginação, Erotismo, Visão Decorativa – Matisse

9 – Cuentos memorables – Borges

10 – Nos penhascos de Mármore – Ernst Jünger

Memórias esotéricas 4

2011-12-28T20:02:00.001-02:00

Fui moça do balacobaco. Os babacasme seguiam na rua com os olhos, um chiste aqui outro acolá me fazia sorrir,principalmente se acompanhada de alguém. Usava vestidos bem curtinhos, aspernas à mostra, feliz de provocar e poder escolher. Muitas vezes andava sem calcinha,fazia pose para que me vissem. Meu corpo dispunha de todas as artes liberais –era uma enciclopédia do sexo e gostava disso.

Comprei um Karmanguia vermelhoconversível e deixava os cabelos – que os usava ondulados e soltos – ao vento.Ao chegar em Copacabana, recostava-me em seu para-lama e fazia cara de quem nãoquer nada e pode tudo, uma perna decaída para o chão a outra recolhida,abraçada por minhas mãos de unhas longas e vermelhas. Era moda fazer-se de pin up. Muitas tinham vergonha o que erauma vantagem a mais no combate feroz pela alegria.

A vida para mim sempre foiconduzida por essa busca; ainda agora neste exílio do mundo, busco reavivar asboas lembranças, afinal cri nelas e posso fazer com que as mocinhas de agorasaibam que o importante na vida não é correr feito loucas atrás da tão malditasegurança – seja através do casamento ou do trabalho. Já dizia o Aretino,escritor libertino do século XVI, que a profissão mais atraente para uma mulheraceder ao poder é de cortesã.

(Jurema Silva)

Memórias esotéricas 3

2011-12-27T12:47:00.002-02:00

Estava sentada na cama, velhapelancuda e nua em um quarto pequeno e pobre. Olhava para o nada, concentradana memória que não estava ali. Fazia frio e o aquecedor velho chiava. O calorsoltava pequenos fragmentos de brasa, mas meu peito estava ressequido, meu colodepunha camadas de colares naturais, como cascatas de pérolas sujas.

A pensão, como um retrato destetempo que já não é o meu, estava vazia e silenciosa. Velhos como eu habitavamseus quartos e pouco saíam de suas camas. Os estudantes estudavam, osmotoristas dirigiam seus carros, os condutores conduziam, trabalhadorestrabalhavam e os relógios marcavam o tempo zero e nunca repetiam as cinco horasdo chá nem deliquesciam as horas dúbias de dali.

Havia pressa e ninguém mais faziado sexo sua arma fatal contra a hipocrisia das famílias, todos trepam mulhereshomens gays em comunhão com o santo cristo e a família eclesiástica dosinventores da morte e do casamento de que pretendem herdar com a segurança dosque se pretendem eternos.

Estar sentada aqui nua, coma spelancas fazendo-me as vezes de colar pode ser considerado um ato deresistência contra o mundo.

(jurema silva)

cartão de natal

2011-12-23T10:19:00.001-02:00

veio Jesus ao mundo

a mando de seu Pai

veio punir os ímpios

e redimir os justos

era menino!

elesbão

(22/12/11)

Estudo 2 para o Capoeira de Besouro

2011-12-22T16:27:00.003-02:00

“Eu vim da Bahia”, ouve-se Pixinguinhadizer na histórica gravação que Almirante fez da música que ele, o santo, Dongae João da Baiana fizeram para a música Patrão, prendaseu gado. Ouvir os berimbaus de mestre Camisa e Lobsomem é de algumaforma reouvir o prato e faca de João da Baiana. 1917/2011 quase um século dediferença e a inesperada confirmação da dobra mimética tanto lá quanto aqui.

Se o prato e faca remonta ásdificuldades a à inventividade do brasileiro para dispor do que não havia paraa celebração do ritmo e da existência, para o andamento arrastado do miudinho,o berimbau que se pratofaqueia em Idalina, por exemplo, tem essa dobra de quese apoderaram os divinos compositores de 1917 e que – outra e após dobra –Paulo Cesar Pinheiro reatualiza

Elo entre o samba baiano e o paísherdado dos capoeiristas também na voz prato e faca de Cristina Buarque. Eloentre o samba carioca e os compositores que fundaram a forma de resistir àsnuances negativas da vida. Dobra atrás de dobra.

(Oswaldo Martins)

Estudo 1 para o Capoeira de Besouro

2011-12-22T15:15:00.001-02:00

O episódio fundador da identidadenacional, secundado pelo livro magistral de Euclides da Cunha, foi o decanudos. Ali, apesar pelo massacre e extermínio do grupamento humano que sereunia em torno do conselheiro, percebe-se uma unidade que determina o existire a resistência possível na Republica das elites que se firmava no europeísmodistante e cruel, especializada na praticada escravidão e de todo tipo derepressão econômica.

A guerra de Canudos foidesenvolvida a partir de técnicas bastantes distintas; se os republicanos utilizavamarmamentos pesados e modernos, a técnica dos conselheiristas era feita deesquivas – “de mão no chão, e pernas no vento – tesoura, banda, rapa, soco,tapa e sola” [i] Em Canudos aprendeu-se o continuísmo darepublica recém inaugurada e da velha monarquia, mas, ao mesmo tempo,reavivou-se a luta dos quilombolas, aluta dos ideias democráticos e igualitários.A urbe do conselheiro se baseava neste princípio.

Os anos de 1896/1897 viram a derrocadada pretensa força motriz da nação e o surgimento de outras derivas para areafirmação dos valores étnicos e culturais dos que não podiam, não puderam eainda não podem participar da construção das vozes que demarcam e formulam – norevés do vento – uma ficção possível para a identidade múltipla dos Brasis.

Entre 1895 e 1897 nasceu ManoelHenrique Pereira, o Besouro, que continuou nascendo como afonso Henriques, LuizCarlos, Graciliano, Carlos Marighela, Abdias e Paulo Cesar Pinheiro, para tocarfogo nos paióis da pátria.

Ouçam, filhos de canudos, o toquede cavalaria.

(Oswaldo Martins)

[i] - Extraído do CD Capoeirade besouro, de Paulo Cesar Pinheiro. Toque de Cavalaria.

Datas coincidentes:

2011-12-19T11:31:00.003-02:00

Entre 1896 e 1897 aconteceu Canudos, em 1895 ou 1897 nasceuManoel Henrique Pereira, o Besouro Mangangá ou Besouro Cordão de Ouro.

Capoeira de besouro

2011-12-17T16:39:00.002-02:00

O CORDÃO PARTIDO

2011-12-15T15:18:00.002-02:00

O cordão partido pode ser novamente atado
Ele segura novamente, mas
Está roto.

Talvez nos encontremos de novo, mas
ali onde você me deixou
Não me achará novamente.

(Berthold Brecht)
Tradução de Paulo Cesar de Souza

banhei / brisa

2011-12-13T07:57:00.005-02:00

banhei

cama banhada
com perfume, no
frasco diz: sexo

brisa

entrava pela noite

rasgando o lençol do tempo

e amanhecia prematuramente

(anelise freitas)

Caminho

2011-12-13T07:54:00.001-02:00

nós duas dirigimos
(ainda sem chegar)

e mandamos postais
e escrevemos cartas
enquanto rasgamos livros
e arranhamos discos
e estilhaçamos copos

enquanto isso -
é melhor acreditar:
voltar pra casa não importa

nenhuma estrada supera
a extensão das memórias.

(Larissa Andrioli)

Poemas da solidão

2011-12-08T15:19:00.001-02:00

pernas descabidas

alheias ao movimento

sustentam pilastras

um mundo estático

tiro fotos

que ninguém olhará

quando

uma vidraça

não faz barulho

o tempo se desfaz

resoluto

uma vidraça se quebra,

se quebra, sempre

no relativo exato

deste segundo

onã,

o fabuloso

me faz comer

todas as mulheres

do mundo

a coxa pediu-me carona

dei-lha

a coxa possuía belos seios

boca carnuda

sentou-se ao meu lado

no longo sofá do carro

jamais novamente a vi

e ela rodava pelas madrugadas

quando, manco,

corro atrás dos amores impuros

os zeros são números neutros

nada indicam

de positivo

ou negativo

quietos como quem morre

ou ainda não nasceu

os zeros apenas

rugem nos fictícios arranjos

da poesia

pensar na matemática

é como descobrir

universos

teorizar micro células

invisíveis

ao olhar humano

a raiz quadrada

da poesia

o dia brilha

para o cão

para o boi, no pasto

na buceta inchada

na mão de minha mãe

na mão de meus irmãos

na coxa que um dia

fodi

eram dois desesperos

zeros

por isso se bastavam

como se dois sexos

abertos do universo

fossem

(oswaldo martins)

Poema do dia

2011-12-06T10:08:00.001-02:00

o mundo terminou as suas funções
pedagógicas esta manhã

há horas encontrei
esta nova era
coisa já viciada nos seus
preconceitos regulares
nas deliciosas armas de
construir o pensamento

há horas vivo sem
poder responder ao desejo
esse clássico da errância humana

(Dora Robeiro - olho empírico)

Prosa avulsa 1

2011-12-06T10:04:00.001-02:00

Todos conheceis a pro0fundamelancolia que nos acerca, ao recordarmos tempos felizes. Eles sãoirrevogáveis, e deles somos cruelmente separados por uma distância maior quetodas as distâncias juntas.

(Ernest Jüger – Nos penhascos demármore)

Fotos do sarau em Manguinhos

2011-12-04T13:32:00.001-02:00

Elesbão, lendo em Manguinhos

2011-12-04T13:09:00.001-02:00

O Haver

2011-12-01T01:14:00.001-02:00

Resta, acima de tudo, essa capacidade de ternura

Essa intimidade perfeita com o silêncio

Resta essa voz íntima pedindo perdão por tudo:

— Perdoai! — eles não têm culpa de ter nascido...

Resta esse antigo respeito pela noite, esse falar baixo

Essa mão que tateia antes de ter, esse medo

De ferir tocando, essa forte mão de homem

Cheia de mansidão para com tudo quanto existe.

Resta essa imobilidade, essa economia de gestos

Essa inércia cada vez maior diante do Infinito

Essa gagueira infantil de quem quer balbuciar o inexprimível

Essa irredutível recusa à poesia não vivida.

Resta essa comunhão com os sons, esse sentimento

Da matéria em repouso, essa angústia de simultaneidade

Do tempo, essa lenta decomposição poética

Em busca de uma só vida, uma só morte, um só Vinicius.

Resta esse coração queimando como um círio

Numa catedral em ruínas, essa tristeza

Diante do cotidiano, ou essa súbita alegria

Ao ouvir na madrugada passos que se perdem sem memória...

Resta essa vontade de chorar diante da beleza

Essa cólera cega em face da injustiça e do mal-entendido

Essa imensa piedade de si mesmo, essa imensa

Piedade de sua inútil poesia e sua força inútil.

Resta esse sentimento da infância subitamente desentranhado

De pequenos absurdos, essa tola capacidade

De rir à toa, esse ridículo desejo de ser útil

E essa coragem de comprometer-se sem necessidade.

Resta essa distração, essa disponibilidade, essa vagueza

De quem sabe que tudo já foi como será no vir-a-ser

E ao mesmo tempo esse desejo de servir, essa

Contemporaneidade com o amanhã dos que não têm ontem nemhoje.

Resta essa faculdade incoercível de sonhar

E transfigurar a realidade, dentro dessa incapacidade

De aceitá-la tal como é, e essa visão

Ampla dos acontecimentos, e essa impressionante

E desnecessária presciência, e essa memória anterior

De mundos inexistentes, e esse heroísmo

Estático, e essa pequenina luz indecifrável

A que às vezes os poetas dão o nome de esperança.

Resta essa obstinação em não fugir do labirinto

Na busca desesperada de alguma porta quem sabe inexistente

E essa coragem indizível diante do Grande Medo

E ao mesmo tempo esse terrível medo de renascer dentro datreva.

Resta esse desejo de sentir-se igual a todos

De refletir-se em olhares sem curiosidade e sem história

Resta essa pobreza intrínseca, esse orgulho, essa vaidade

De não querer ser príncipe senão do próprio reino.

Resta essa fidelidade à mulher e ao seu tormento

Esse abandono sem remissão à sua voragem insaciável

Resta esse eterno morrer na cruz de seus braços

E esse eterno ressuscitar para ser recrucificado.

Resta esse diálogo cotidiano com a morte, esse fascínio

Pelo momento a vir, quando, emocionada

Ela virá me abrir a porta como uma velha amante

Sem saber que é a minha mais nova namorada.

variações poéticas sobre o corpo matemático da mulher de Tales de Mileto

2011-11-30T12:19:00.001-02:00

variações poéticas sobreo corpo matemático da mulher de Tales de Mileto

I

a mulher de Tales
tinha pernas matemáticas.

II

eram poéticas
as pernas
da mulher de Tales.

III

foi nas pernas
de sua mulher
um pouco mais acima
que Tales
viu o triângulo.

IV

estando deitada
sua mulher
contemplando-lhe
dos pés
   à cabeça
à beleza do corpo
Tales vislumbrou
o triângulo isósceles.

V

quando de bruços
viu
sua mulher deitada
Tales deduziu que o diâmetro
                            divide
um círculo em duas
                            partes.

elesbão
(26e27/11/2011)

Fotografia

2011-11-30T12:14:00.001-02:00

A respeito dos zum-zuns

2011-11-26T12:47:00.001-02:00

Cantiga de longe, de Edu Lobo,lançado no ano de 1970, traz uma composição composta por seu pai, FernandoLobo, e Paulo Soledade. Zum Zum, feita a partir do acidente com o avião da Panair,um constellation. Embora composta para homenagear o amigo, comandante da aviãoConstellation, da Panair, a música ganhou ares carnavalescos em 1951, quando Dalvade Oliveira a gravou.

A gravação de Edu Lobo é feita,nos EUA, com vinte anos de diferença, adquire um andamento mais lento, lamentoso.Há nesta gravação duas leituras possíveis, a de que Edu Lobo tenhareinterpretado o andamento original da música, o que teria um valormemorialístico bem específico de recuperar a origem da composição, o que certamenteé importante. Entretanto há outra possibilidade, que creio ser mais importante,pois, além de englobar a perspectiva anterior, cria uma possibilidade deleitura de sua época, em que a tortura, o exílio e a prisão se tronaram açõesconstantes e causa de depressão social, com a qual convivemos até hoje, pelosestragos que os governos militares fizeram na educação pública, nasinstituições democráticas e na participação popular.

Das diversas composições einterpretações que se fizeram e se tornaram, com justiça, uma espécie de hino,a partir do qual podíamos extravasar a frustação da participação social,prefiro este protesto silencioso e pungente.

(Oswaldo Martins)

Fotografia - cigarros são sublimes

2011-11-26T12:01:00.001-02:00

Camonianas

2011-11-23T14:13:00.001-02:00

dedicatória

ña senhora, tenho-vos mandado uma enxurrada de versos quenão são de minha autoria , são versos que me veem dos tantos versos que li, maso amor de que falam é meu – é o amor que tenho por si.

amo-te tanto

de um amor tão grande

para uma vida tão curta.

olhos

só os tenho

para ti.

III

estava assim tão cansado

de amores desenganados

quando Circe pôs sua mão

sobre minha mão.

amo-te

de um amor tão grande

quem me dera

fosse amor pequenino.

estando de AMOR

desiludido e magoado

a sofrer danos por gestos

ousados

vi em Circe

bela e comedida

um mover de olhos, brando e piedoso,

um riso brando e honesto

um doce e humilde gesto.

dizei-me senhora

por que me queres o corpo

se vos ofereço a alma?

VII

de todo o meu amor

não serás senhora

de todo o teu amor

não serei escravo.

VIII

não é a tua beleza

que me intimida

temo os deuses

que por desobediência minha

e inveja deles

me tolham as mãos

que me dizes AMOR

agora que te venço

que me dizes agora AMOR

que tenho sobre teu peito

a ponta da minha espada.

sei senhora

medir bem o amor

que vos dedico

sei por vossa recusa

e pelas penas e mágoas tristes

em que vivo.

XII

não devias senhora

recusar-me um sorriso bondoso

não devias senhora

recusar-me um olhar piedoso.

XIII

Nise

estar ao pé ti

é estar sentado

àsombra

dum álamo copado.

XIV

esta impaciência

que meimpacienta

é a impaciência

do amor

elesbão

(14/05/2011-19/11/2011)

pilulinha

2011-11-19T17:25:00.001-02:00

Dois novos livros de poesiachegaram esta semana a minhas mãos. O olho empírico,de Dora Ribeiro e o Junco, de Nuno Ramos. Aliás, dois grandes livros, em tudodessemelhantes, mas próximos pela alta qualidade que possuem e faz deles um dosmelhores lançamentos da poesia brasileira neste ano.

Olhoempírico – como é saboroso isto – não traz a mínima pista de quem é a autora.Seco, não contém mais informações que as necessárias para o leitor – apenas ospoemas em sua nudez, nenhuma informação adicional. Basta ao leitor que leia ospoemas e com eles se conforte e frua a excessiva beleza que contêm.

Junco,ao contrário, é prodigo em informações sobre o autor. Data de nascimento,prêmios recebidos, livros publicados, uma bela orelha de Flora Sussekind e ainformação adicional de que o autor, cujas obras são belas, é também artistaplástico.

2011-11-19T16:03:00.001-02:00

desimitaçãode augusto dos anjos

meia-noite

sóbrio

enquanto

umbicho de antolhos

me resguarda

não aconsciência

ou oolho

do nãovivido

expressono funéreo

ferrolho

de umteto

Convite

2011-11-17T22:28:00.002-02:00

Poema do Olho Empírico de Dora Ribeiro

2011-11-17T22:20:00.003-02:00

o meu rosto e o teu cinema

são matéria do mesmo

manifesto

da mesma hora precária

carregam dúvidas

e escrevem com

os mesmos sinais a

paisagem do erro

(dora ribeiro - olho empírico)

Fotografia 7 - Cigarros são sublimes

2011-11-17T22:16:00.001-02:00

Três poemas

2011-11-11T16:22:00.002-02:00

desimitação de olavo bilac

para tom zé

bem no centro do olho

do crânio

lugar típico onde

se tomam decisões

há um buraco negro

que sem ora direis

reapaga as estrelas

da via-láctea

os articulados com por cento

fazem ginástica em apartamentos

fechados

leem em o globo

as novidades da hora

no econômico jornal

da moda

as sandices repetidas

ad nauseam

este

o pulso do poema

a sinistra capsula

a queda

a indução

Fotografia 6

2011-11-10T11:08:00.002-02:00

olho empírico

2011-11-07T10:17:00.005-02:00

O novo livro de Dora Ribeiro, com a belíssima capa.

Fotografia 5

2011-10-31T13:40:00.002-02:00

Willy Ronis

Olhar

2011-10-31T13:19:00.001-02:00

estava a reparar no pombo pousado

no muro da minha casa com a outra casa

estava pousado numa perna só

(seria manco?)

pou, joguei-lhe uma onomatopéia

com calma elegante desceu a outra perna

e foi a voar

elesbão

(23/10/2011)

olhar

cá está o pombo outra vez sobre o muro

e agora é ele quem me olha

olha-me com um olho amarelo

e vira-me o bico

vira-me o olho e vira-me o bico

com que olhos me vê este pombo?

elesbão

(26/07/2011)

BLOOMSDAY TUPINIQUIM

2011-10-29T13:25:00.001-02:00

Com toda essa brida provocada pela invenção tupiniquim do bloomsday, em homenagem ao nosso pretenso e poeta maior, Carlos Drummond de Andrade, senti vontade de voltar a um texto fundamental para ler a obra do grande poeta, lido no curso de mestrado que fiz na UERJ, sob a orientação de Luiz Costa Lima.

Publicado em livro que então se produzia, “Drummond: As metamorfoses da corrosão” (1989) lançava novas perspectivas de leitura para sua poesia. No texto – exponho-o de maneira sucinta – procura-se verificar a existência de um princípio que ordenaria a poética drummondiana, desde seu primeiro livros e que aos poucos, à medida que as experiências vivenciais do poeta se colocam, vão se modificando e construindo outras identidades e possibilidades de leitura.

No texto de Costa Lima, lemos que o princípio da corrosão, “em sua primeira recolha, confia na técnica da fragmentação e no papel da ironia para formular o caráter problemático do mundo que lhe foi dado”. Embora permaneça em livro que abre nova perspectiva na obra de Drummond, “o privilégio da ótica irônica- fragmentadora” que se opõe “à grave dicção do sublime” formula em o Sentimento do Mundo num novo elemento: o sentimento de participação, que novamente se metamorfoseará quando a dicção mais elevada de Claro Enigma pressupuser outra deriva.

O texto de Costa Lima é fundamental para que se possam surpreender não só os caminhos trilhados por Drummond, mas para também perceber que esgotada as vertentes da corrosão, a poesia de Drummond se dirige à aclimatação do poeta às exigências do leitor, perdendo a elaboração formal e tornando-se “uma espécie de consciência pública média”.

O nosso bloomsday, ao entronizar o poeta na consciência do público, pode correr o risco de fazê-lo por um viés mais imediato e facilitador e daí celebrar não mais o poeta, mas o cronista. Portanto, tenhamos prudência, que o santo pode se revelar de barro.

(Oswaldo Martins)

Fotografia 4 - cigarros são sublimes

2011-10-27T09:16:00.004-02:00

Fotografia 3

2011-10-24T12:48:00.004-02:00

Bill Brandt

antiode para uma certa senhora social-democrata

2011-10-18T17:05:00.002-02:00

para ubiratan braga

se de lúcia preferes a senhora que por trás governa para ser governada

estou fora, histrião

se a dor no peito

se o aperto no peido

se preferes a higiene das bem nascidas o ai não me toques das moças donzelas

estou fora

das beldades de empréstimo que quando deixam cair a roupa deixam cair as máscaras das propagandas, do rímel, da falsa bunda ao siliconado peito ou da calça jeans apertadinha sobre os amplos beiços da boceta

vestes então do despudor a voz altiva que comandou escravos que comandou homens até a hora agá gagá senhora de vinte e poucos anos já automatizada em roubar as sibilas do tempo por isso pintas os cabelos pintas o contorno dos olhos a boca e botocuda de botox já não ris senão da desgraça das pobres moças que não têm de seu senão as flores gonocócicas da verdadeira impudicícia, as destroçadas moças as altissonantes moças que bebem que gritam que estridulam com os cabelos desgrenhados pelas esquinas que marcam de roxo o rosto que maceram de nada os sonhos e fazem guris em penca para cuidarem os outros ou para abandonarem os tristes bastardos da pátria ao relento do crack, da cracolândia ou da faca que o feitor de teu tempo constrói nos reformatórios da cidade

onde então tomam porrada

estou fora, senhora

pois que propões para a miséria o medo e suas prisões ou para as favelas o caveirão o caveirume da porrada de antanho, disfarçada, senhora disfarçada, de alento para quem não tem alento e escondes as escolas, fazem com que sonhem com bulevares e lhes dão falésias e felonia e um monte de roupa suja

estou fora, senhora

dos twitters que propõem discutir a segurança pública e reinventam a burla do pão e do circo que reinventam o funk como codinome do samba que tanto odeias

tua rebeldia – senhora sempre envilecida – é pouca teu sonho de liberdade pífio

ah, senhora,

queria te ver no asilo, de camisola queria te ver na esquina, pedindo esmola queria te ver na frente de uma pistola, toda frajola de longo e salto alto na padiola que boa bola

na lida queria te ver na linha de passe entre a cachaça e o rufião entre o tiro e a linha fronteiriça do bem e do mal te ver cagar nos vasos sujos dos botequins de terceira entre as moças

de calças largas e bocetas apertadas

(oswaldo martins)

Fotografia 2

2011-10-17T14:52:00.005-02:00

ABAPORU - BILL B RANDT

Fotografia 1

2011-10-17T14:49:00.002-02:00

Sally Mann

Picasso

2011-10-15T16:59:00.002-03:00

Quando alguém, visando a beleza de um produto, a ele dá um nome de um pintor, de um poeta, de um músico, falseia a relação do produto com o público e mostra a destruição que a obra do artista sofre pela exposição midiática. A emulação grosseira pressupõe a falta de leitura daqueles que os mestres da publicidade pensam ser o público alvo do produto oferecido.

Dirigimos um Picasso, bebemos a cerveja que Vinícius nunca bebeu, que vende a minha pátria para o Banco Bamerindus, Drummond, um bom ano novo ou uma calça, Bandeira, que nunca vendeu sabonetes, vira garoto propaganda. Ainda virão a penicilina Noel Rosa, a calcinha Leonardo, o motel Jorge Amado ou Gabriela.

Nos restaurantes antigos comemos o Oswaldo Aranha, nos modernos toda uma sorte de artistas, pintores e demais personalidades desomenageadas pelo prato preferido à doré. Moramos em mansardas ou mansões chopin, strauss ou villa-lobos e carlos gomes, e deseducamos as crianças em pretensas vanguardas – arautos do atraso e da arte da propaganda. Quantos sairão dali prontos para o mercado?

Quando Baudelaire disse que o poeta iria ao mercado vender a alma, como as putas vendem o corpo, não disse ou justificou a mixórdia do mercado – senão que dele fez lugar de preferência para passear a inaptidão do sujeito, sua radical redução à aberração denunciatória dos novos tempos recém-inaugurados.

Quando Caetano entra na justiça para proibir que um investimento qualquer roube-lhe a tropicália para nela fazer morar mal-pensantes que pensam comprar a modernidade e o paraíso, merece, novamente, nossa absoluta aprovação.

(oswaldo martins)

diário da queda

2011-10-13T14:33:00.002-03:00

Há duas atitudes a tomar diante da inviabilidade da experiência humana em todos os tempos e lugares. A primeira é a do meu avô, e tudo o que penso a respeito eu acho que disse para meu pai aos treze anos, da forma como ei conseguia na época, e lembrando hoje da briga e da maneira como meu pai me olhou na briga e da conversa que tivemos no dia seguinte à briga e da forma como ele passou a agir depois eu percebo que ele secretamente me deu razão, e que já sabia disso desde sempre, e que seria capaz de dizer as mesmas palavras que usei na época, as que fui capaz de escolher, e até então ninguém havia sido tão direto ao lembrar o meu pai de que meu avô se agarrou a um pretexto, um álibi dele, a aura que o tornava uma espécie de mártir, um santo por haver estragado a vida de meu pai embora tenha seguido à risca as previsões das toneladas de páginas e milhares de filmes e infinitas horas de discussões sobre a inviabilidade da experiência humana em todos os tempos e lugares e como terminaram todos os que tiveram contato com ela, mesmo que ela tivesse um nome tão simbólico e acima de qualquer discussão como Auschwitz.

(LAUB, Michel. diário da queda. Pag135 -136 – Cia das Letras, 2011)

Verdes adoráveis

2011-10-12T20:27:00.005-03:00

Verde que te quero rosa

Verde como céu azul a esperança

Branco como a cor da Paz ao se encontrar

Rubro como o rosto fica junto a rosa mais querida

É negra toda tristeza se há despedida na Avenida

É negra toda tristeza desta vida

É branco o sorriso das crianças

São verdes, os campos, as matas

E o corpo das mulatas quando vestem Verde e rosa, é

Mangueira

É verde o mar que me banha a vida inteira

Verde como céu azul a esperança

Branco como a cor da Paz ao se encontrar

Rubro como o rosto fica junto a rosa mais querida

É negra toda tristeza se há despedida na Avenida

É negra toda tristeza desta vida

É branco o sorriso das crianças

São verdes, os campos, as matas

E o corpo das mulatas quando vestem Verde e rosa, é a

Mangueira

É verde o mar que me banha a vida inteira

Verde como céu azul a esperança

Branco como a cor da Paz ao se encontrar

Rubro como o rosto fica junto a rosa mais querida

É negra toda tristeza se há despedida na Avenida

É negra toda tristeza desta vida

Verde que te quero Rosa (é a Mangueira)

Rosa que te quero Verde (é a Mangueira)

Verde que te quero Rosa (é a Mangueira)

Rosa que te quero Verde (é a Mangueira)

(Cartola)

Romance sonâmbulo

Verde que te quero verde.

Verde vento. Verdes ramas.

O barco vai sobre o mar

e o cavalo na montanha.

Com a sombra pela cintura

ela sonha na varanda,

verde carne, tranças verdes,

com olhos de fria prata.

Verde que te quero verde.

Por sob a lua gitana,

as coisas estão mirando-a

e ela não pode mirá-las.

Verde que te quero verde.

Grandes estrelas de escarcha

nascem com o peixe de sombra

que rasga o caminho da alva.

A figueira raspa o vento

a lixá-lo com as ramas,

e o monte, gato selvagem,

eriça as piteiras ásperas.

Mas quem virá? E por onde?...

Ela fica na varanda,

verde carne, tranças verdes,

ela sonha na água amarga.

— Compadre, dou meu cavalo

em troca de sua casa,

o arreio por seu espelho,

a faca por sua manta.

Compadre, venho sangrando

desde as passagens de Cabra.

— Se pudesse, meu mocinho,

esse negócio eu fechava.

No entanto eu já não sou eu,

nem a casa é minha casa.

— Compadre, quero morrer

com decência, em minha cama.

De ferro, se for possível,

e com lençóis de cambraia.

Não vês que enorme ferida

vai de meu peito à garganta?

— Trezentas rosas morenas

traz tua camisa branca.

Ressuma teu sangue e cheira

em redor de tua faixa.

No entanto eu já não sou eu,

nem a casa é minha casa.

— Que eu possa subir ao menos

até às altas varandas.

Que eu possa subir! que o possa

até às verdes varandas.

As balaustradas da lua

por onde retumba a água.

Já sobem os dois compadres

até às altas varandas.

Deixando um rastro de sangue.

Deixando um rastro de lágrimas.

Tremiam pelos telhados

pequenos faróis de lata.

Mil pandeiros de cristal

feriam a madrugada.

Verde que te quero verde,

verde vento, verdes ramas.

Os dois compadres subiram.

O vasto vento deixava

na boca um gosto esquisito

de menta, fel e alfavaca.

— Que é dela, compadre, dize-me

que é de tua filha amarga?

— Quantas vezes te esperou!

Quantas vezes te esperara,

rosto fresco, negras tranças,

aqui na verde varanda!

Sobre a face da cisterna

balançava-se a gitana.

Verde carne, tranças verdes,

com olhos de fria prata.

Ponta gelada de lua

sustenta-a por cima da água.

A noite se fez tão íntima

como uma pequena praça.

Lá fora, à porta, golpeando,

guardas-civis na cachaça.

Verde que te quero verde.

Verde vento. Verdes ramas.

O barco vai sobre o mar.

E o cavalo na montanha.

Romance Sonámbulo

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre la mar

y el caballo en la montaña.

Con la sombra en la cintura

ella sueña en su baranda,

verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas la están mirando

y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.

Grandes estrellas de escarcha,

vienen con el pez de sombra

que abre el camino del alba.

La higuera frota su viento

con la lija de sus ramas,

y el monte, gato garduño,

eriza sus pitas agrias.

¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde?

Ella sigue en su baranda,

verde carne, pelo verde,

soñando en la mar amarga.

--Compadre, quiero cambiar

mi caballo por su casa,

mi montura por su espejo,

mi cuchillo por su manta.

Compadre, vengo sangrando,

desde los puertos de Cabra.

--Si yo pudiera, mocito,

este trato se cerraba.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

--Compadre, quiero morir,

decentemente en mi cama.

De acero, si puede ser,

con las sábanas de holanda.

¿No ves la herida que tengo

desde el pecho a la garganta?

--Trescientas rosas morenas

lleva tu pechera blanca.

Tu sangre rezuma y huele

alrededor de tu faja.

Pero yo ya no soy yo,

ni mi casa es ya mi casa.

--Dejadme subir al menos

hasta las altas barandas,

¡dejadme subir!, dejadme

hasta las verdes barandas.

Barandales de la luna

por donde retumba el agua.

Ya suben los dos compadres

hacia las altas barandas.

Dejando un rastro de sangre.

Dejando un rastro de lágrimas.

Temblaban en los tejados

farolillos de hojalata.

Mil panderos de cristal

herían la madrugada.

Verde que te quiero verde,

verde viento, verdes ramas.

Los dos compadres subieron.

El largo viento dejaba

en la boca un raro gusto

de hiel, de menta y de albahaca.

--¡Compadre! ¿Dónde está, dime?

¿Dónde está tu niña amarga?

¡Cuántas veces te esperó!

¡Cuántas veces te esperara,

cara fresca, negro pelo,

en esta verde baranda!

Sobre el rostro del aljibe

se mecía la gitana.

Verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Un carámbano de luna

la sostiene sobre el agua.

La noche se puso íntima

como una pequeña plaza.

Guardias civiles borrachos

en la puerta golpeaban.

Verde que te quiero verde,

verde viento, verdes ramas.

El barco sobre la mar.

Y el caballo en la montaña.

(FEDERICO GARCIA LORCA)

O melhor de Carlos Drummond de Andrade

2011-10-12T19:58:00.002-03:00

Pneumotórax lido por Manuel Bandeira

2011-10-12T19:54:00.002-03:00

obscena de arthur

2011-10-08T17:25:00.003-03:00

para charles dias gonçalves

quê se quer do quê assalto às consciências

medida da mão assassina sobre a platitude

dos ossos comidos pelo mofo quem

outro do quê

quem do invento a panos e bordas

por onde baratas albinas

infensas ao quê da dor

passeiam

se em pus as correntes seu aço

carcomido deixam que passeie

a ausência da paisagem

um garoto cai

um quê de malhas alheias

sem anelos burburinho

do horror

tenteia

III

eis que o quê da oca lucidez

quando cadáveres apinham

meu lajedo

ouvido para as ruínas

das quê falavras

aos berros da matraca

quem um sopro de torpor

enseja

(oswaldo martins)

com uma taça de vinho

2011-10-08T13:01:00.001-03:00

com uma taça de vinho

como se tivesse na mão um candeeiro

entro no quarto

sento-me na poltrona

e antes de pegar o romance que há pouco comecei a ler

olho a cama onde deitastes atravessada

com os pés no chão

elesbão

(05/10/2011)

Ulisses e o BMG

2011-10-08T00:52:00.002-03:00

Tive vontade de responder

Minha filha você me liga numa sexta-feira

Depois do expediente

após uma caipirinha de maracujá com pimenta

O que você está fazendo nesta hora

com esta proposta?

Mas não respondi

seria mais uma afronta

à sensibilidade de moça

enquadrada na loucura de hoje.

O canto da sereia do BMG era muito tentador

nem o navegador foi tão tentado como nestes tempos.

Com sua voz treinada nas ondas

de posse de meus dados cadastrais

Ela me oferecia tudo.

O que fazer ?

Ficar mudo e acorrentado

não ver e não ouvir mais nada?

Deixar passar e dizer tímido

não posso

Luiz Fernando Medeiros

6/10/2011

Poema do dia 2

2011-10-04T17:46:00.003-03:00

LAS PROSTITUTAS...

Las prostitutas

Ángeles de la Guarda

de las tímidas vírgenes;

ellas detienen la embestida

de los demonios y sobre el burdel

se levantan las casas de cristal

donde sueñan las niñas...

José Juan Tablada

Poema do dia

2011-10-04T17:37:00.002-03:00

VULGÍVAGA

Não posso crer que se conceba

Do amor senão o gozo físico!

O meu amante morreu bêbado,

E meu marido morreu tísico!

Não sei entre que astutos dedos

Deixei a rosa da inocência.

Antes da minha pubescência

Sabia todos os segredos...

Fui de um... Fui de outro... Este era médico...

Um, poeta... Outro, nem sei mais!

Tive em meu leito enciclopédico

Todas as artes liberais.

Aos velhos dou o meu engulho.

Aos férvidos o que os esfrie.

A artistas, a coquetterie

Que inspira... E aos tímidos - o orgulho.

Este caçôo-os e depeno-os:

A canga fez-se para o boi...

Meu claro ventre nunca foi

De sonhadores e de ingênuos!

E todavia se o primeiro

Que encontro, fere toda a lira,

Amanso. Tudo se me tira.

Dou tudo. E mesmo... dou dinheiro...

Se bate, então como o estremeço!

Oh, a volúpia da pancada!

Dar-me entre lágrimas, quebrada

Do seu colério carremesso...

E o cio atroz se me não leva

A valhacoutos de canalhas...

É porque temo pela treva

O fio fino das navalhas...

Não posso crer que se conceba

Do amor senão o gozo físico!

O meu amante morreu bêbado,

E meu marido morreu tísico!

Manuel Bandeira

roubo

2011-09-27T17:07:00.001-03:00

roubo

roubaram-me as roupas enquanto estava nu
mas não me fazem falta
as roupas que me roubaram

(no meu tempo de criança-adolescente, as nossas mães nos faziam uns calções que eram pendurados na cintura por um frágil elástico. puxávamos o calção dum e doutro quando queríamos zoar de alguém. tive pesadelos, nessa época- nunca quis ficar com a bunda de fora)

elesbão
(25/09/2011)

Aproximações e distanciamentos

2011-09-26T10:45:00.003-03:00

KLEINE ASTER

Ein ersoffener Bierfahrer wurde auf den Tisch gestemmt.

Irgendeiner hatte ihm eine dunkelhellila Aster

zwischen die Zähne geklemmt.

Als ich von der Brust aus

unter der Haut

mit einem langen Messer

Zunge und Gaumen herausschnitt,

muss ich sie angestossen habe, denn si glitt

in das nebenliegende Gehirn.

Ich packte sie ihm in die Brusthöhle

zwischen die Holzwolle,

als man zunähte.

Trinke dich satt in deiner Vase!

Ruhe sanft,

kleine Aster!

VIOLETA

Um entregador de cerveja afogado foi posto sobre a mesa.

Alguém fincou-lhe entre os dentes uma violeta de um lilás claro-escuro.

Quando de dentro do peito,

por baixo da pele,

com um grande bisturi,

cortei para fora língua e palato,

devo tê-la acertado, pois escorregou

para dentro do cérebro ali ao lado.

Coloquei-a na cavidade toráxica

entre a linha dos pontos

costurados.

Sacie no seu vaso sua sede!

Descanse em paz,

violeta!

(Gottfried Benn)

Poema retirado de uma notícia de jornal

João Gostoso era carregador de feira-livre e morava no morro da Babilônia num barracão sem número

Uma noite chegou no bar Vinte de Novembro

Bebeu

Cantou

Dançou

Depois se atirou na Lagoa Rodrigo de Freitas e morreu afogado

(Manuel Bandeira)

Fios desfeitos

2011-09-23T14:28:00.001-03:00

A casa se ergue, mas a estrutura continua cindida

Salto no escuro rostos opacos olhares vazios

O tempo a decantar lágrimas

A roda do moinho corta grita grunhi

Quebro o tempo e os ponteiros do relógio

O mundo anda ao revés

Cabeça a girar tonteira infecta

Corro a vomitar no tempo e no tanque

Maria Tereza Pereira Cardoso

L'INFINITO / O INFINITO DE LEOPARDI

2011-09-21T01:12:00.002-03:00

L’infinito

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,

E questa siepe, che da tanta parte

Dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.

Ma sedendo e mirando, interminati

Spazi di là da quella, e sovrumani

Silenzi, e profondissima quiete

Io nel pensier mi fingo; ove per poco

Il cor non si spaura. E come il vento

Odo stormir tra queste piante, io quello

Infinito silenzio a questa voce

Vo comparando: e mi sovvien l'eterno,

E le morte stagioni, e la presente

E viva, e il suon di lei. Cosi tra questa

Immensita s'annega il pensier mio:

E il naufragar m'è dolce in questo mare.

Giacomo Leopardi

O infinito de Leopardi

Sempre cara me foi esta colina
Erma, e esta sebe, que de tanta parte
Do último horizonte, o olhar exclui.
Mas sentado a mirar, intermináveis
Espaços além dela, e sobre-humanos
Silêncios, e uma calma profundíssima
Eu crio em pensamentos, onde por pouco
Não treme o coração. E como o vento
Ouço fremir entre essas folhas, eu
O infinito silêncio àquela voz
Vou comparando, e vêm-me a eternidade
E as mortas estações, e esta, presente
E viva, e o seu ruído. Em meio a essa
Imensidão meu pensamento imerge
E é doce o naufragar-me nesse mar.

Giacomo Leopardi
(tradução de Vinicius de Moares)

Parrhesia

2011-09-19T12:12:00.006-03:00

Falavras

para andré rios

falavras quê do dizerem em grego românico itálico ou português, de lá e de cá, em alemão, mermão; falavras para o estupor do não ler para o estuprar do não saber ler onde se não lê, para estripar do ventre da falavra a leitura as leituras que se fecham e cadenciam a ignorância das pessoas e cedem à ignorância das escolas porcas

falavras quê contrárias aos modos e modas contra a língua museológica dos poetas de antanho e hoje quê ao vento falavras ao vento aos ventos neológicos do tesão que dá usar falavras ou quaisquer do sânscrito da cachorra, bandida, cavala que encanta tua boceta e o caralho vetusto mesmo dos velhos assanhados que cagam e andam para os significados quê das boutiques de variedades

falavras quê as alacônicas das medas como os comprimidos de viagra aos potes revolvem as velhas palavras que não falavras quê antinome do silêncio do cabisbaixo pajé de bernado que ao som dos elixires borés se alevanta mais que os alevantados filhos do império de camões ou os piagas de gonçalves com suas indianegras

falavras quê mulatas cafuzas mamalucas eu as quero fora dos esquadros dos quadros bonitinhos das que antibalançam o ventre nas passarelas da grana e dos negócios falação antisintagmática felação degustativa do outro falavras quê saboreio do monte das elevações protuberantes desde ur desde el sur já que tudo é em língua e prazer comprazer de falavras quê

onde arthur o bispo do rosário já se dês é do anjo azul ou herdeiro sarará desfaz a cama em anticanto onde falavras quê são argumento sólidos teorias válidas para enfrentar a vida e rir dos afortunados que temem a cama onde arthur se deita entre véus macumbas e pequenas peças móveis a que dão-se nomes de baratas e percevejos falavras de arthur conselheiro

cajado e cabelo ao relento falavras quê glauberiana dicalvalcantiana esse que de hora em hora assalta as cidades os comezinhos dos antigos coronéis de antanho e os cultores da coronela tv que atravancam os livros onde as falavras dançam e atiçam o fogo como canta o muezim ou cantou em canudos ou santo pixinguinha de mesma lavra quê

quê em falavras eu lhes xingo soldados vagabundos das línguas.

(Oswaldo Martins)

O Santo

2011-09-19T10:44:00.005-03:00

Solidão (Geraldo Babão)

2011-09-19T10:25:00.003-03:00

Nelson Cavaquinho (1/5)

2011-09-19T10:16:00.002-03:00

MARILIA MEDALHA-ICEBERG

2011-09-19T10:05:00.003-03:00

Marília Medalha canta "Pressentimento"

2011-09-19T09:40:00.000-03:00

Entrevista dada à revista Setor X

2011-09-15T17:52:00.002-03:00

Oswaldo Martins é poeta e professor de literatura. Já publicou quatro livros de poesia, desestudos (2000), minimalhas do alheio (2002), lucidez do oco (2004) e cosmologia do impreciso (2008). Possui dois inédito, Lapa e Língua Nua (com gravuras da escritora e artista plástica Elvira Vigna). Atualmente trabalha na recriação poética da obra e da personalidade de Arthur Bispo do Rosário.
Lamentavelmente, apesar do sério trabalho quem vem desenvolvendo com a linguagem poética, seu nome ganhou mais circulação na grande mídia depois que veio a público sua demissão da Escola Parque, na zona sul do Rio, em função do teor de alguns poemas de seu último livro.
SETOR X: O que, em sua opinião, faz com que a autoria de certas obras de ficção seja considerada criminosa ou, mesmo sem julgamento da causa, levem seus autores a sofrer sanções e represálias morais e materiais?
OSWALDO MARTINS: Antes de responder diretamente as questões, uma série de pressupostos deve ser levantada. Desde logo o pressuposto que concede à literatura o estatuto de ficção, de suspensão do processo comunicativo como finalidade, digamos, prática. A literatura e a ficção em geral, seja ela teatral ou fílmica, partem do princípio de que o que ali se usufrui é um arranjo intencionado e com um fim que destoa da linguagem que as pessoas usam no dia a dia. Costumo dizer que a literatura nunca diz o que diz, há sempre um segundo texto que permite perceber a intenção de desvelar algo que se escondia do senso comum.
A partir deste primeiro pressuposto, desdobram-se outros. Um primeiro desdobramento é a liberdade de construir o texto de tal maneira que a personagem utilizada pelo escritor – enquanto parte de um texto ficcional – não se transforma de maneira alguma em uma pessoa. É sempre parte do enredo que se conta, que se constrói e cujo centro não é de maneira alguma ela mesma, a personagem. Por esta razão lamento profundamente a atitude da escola posto que não houve a capacidade de distinguir o pressuposto literário da vida particular – o que nos leva ainda a lamentar e a verificar o quão simplória é a matéria comunicativa que domina nossos meios de comunicação de massa e o quanto ainda devemos à incapacidade de compreensão que o texto escrito exige de seus leitores. Acreditar que um texto seja capaz de interferir de maneira absoluta na condução dos negócios particulares é no mínimo não entender que a capacidade de interferência se dá mais além, na própria consideração do institucional e do particular.
SETOR X: Nesse sentido, você está falando de uma falta de familiaridade geral com a ficção, algo que estaria relacionado não exatamente à falta de leitores, mas de bons leitores?
OSWALDO MARTINS: Sim. A incapacidade de ler leva à triste facilidade de edulcorar obras que não tenham valor – senão o de imediata comunicação com o público, obras que visam não só uma ação, mas uma ação voltada para certezas que o público possui anteriormente à própria obra, como se fossem o espelho da realidade e não uma possível reflexão sobre a realidade multifacetada que se acerca de todos nós. Daí que tanto a obra de propaganda política quanto a obra de comiseração social sejam de certa forma criadas sob um realismo tosco e uma visão de literatura no mínimo falha.

SETOR X: Mas ainda assim, recepção equívoca de obras literárias, também não acabaria nivelando a literatura ao uso mais cotidiano da linguagem, de que se aproxima esse realismo tosco?
OSWALDO MARTINS: Sim, porque embora a literatura não use a linguagem utilitária, ela tem um poder de despertar as pessoas, abrir um espaço de percepção que a linguagem utilitária vedava. A partir do momento em que se abre essa percepção, necessariamente o choque se dá. As duas linguagens passam a ser confrontadas, a do troca--troca do cotidiano e a intencional. Além do mais isso está também relacionado à forma de se perceber o que é literatura. As pessoas têm a impressão de que a literatura é o retrato fidedigno da realidade, e ao criar o seu discurso, que se contrapõe ao discurso utilitário, abre-se um fosso entre o indivíduo e a ação pública. Se a ação pública é normativa, a literatura busca desnormatizar os comportamentos. E isso vai gerar conflitos. Esses conflitos podem ser lidos de uma forma ou de outra. Por exemplo, um dos meus poemas que teve problema foi o Lições Oswaldianas:

“as professoras dariam nuas as de história
por sua vez alunas e alunos também nus
assimilariam o que a história nos roubou
a celebração do corpo e do espírito assim
recolocados permitiriam a nossos jovens
a experiência dos ferozes tupinambá”

Um poema como esse obviamente não propõe que ninguém dê aula nu. Ao retomar a antropofagia de Oswald de Andrade, intenciona perguntar quem somos nós, qual é a nossa capacidade de pensar o mundo dentro de uma tradição que é muito maior que nós? Eu acho que é dando aula nu - metaforicamente, senão vão me entender errado de novo (risos).
Obviamente as pessoas não sabem ler – não falo de literatura – não sabem ler o mundo. Ler no poema uma proposta de nudez na sala de aula é um absurdo tão grande que a gente só pode designar as pessoas que leem assim como analfabetas. E o pior é que isso nasce dentro de uma escola.
SETOR X: Você acha que o conto, pelo qual o escritor Ferréz (Lamúrias de um paquito) foi processado, traria uma visão diferente de literatura?
OSWALDO MARTINS: Algumas questões podem se tornar mais claras. Uma literatura que se faz para tirar um sujeito da marginalidade, ou do tráfico de drogas geralmente é uma literatura cujo centro não é literário, mas o social. Talvez valesse mais o escritor engajar-se em alguma obra salvacionista e ali agisse, mesmo através do texto escrito, porque a consciência utilitária da obra necessariamente demandaria esconder certas percepções que são caras à própria literatura e à sua história ao longo dos séculos.
Flaubert, por exemplo, só consegue mudar as percepções de sua época e – por isso foi levado aos tribunais – por ter necessariamente se distanciado da vida corrente e através da linguagem desvelado o que essa vida corrente possuía de mais triste, de mais sombrio e de mais grotesco. Em outras palavras, ao tomar para si a vertente literária e não a sociológica, permitiu que se descortinassem as agruras de um mundo que se construía sob o pesadelo de um sonho. É Emma Bovary – que reúne sob suas características e sob a linguagem com que foi narrada – quem afirma a validade da ficção e não a ficção que afirma a validade do real. Assim como no romance de Flaubert, atitude corajosa e desviante, típica da ficção, é tomada por Dostoievski, quando escreve Crime e Castigo. A interrogação de Raskólnikov é válida no sentido de que ela abre um buraco na percepção moral do homem e faz com que alguns tabus sejam questionados. Mesmo que a culpa corroa a ação, a possibilidade fica aberta como uma ferida pulsante. Não é que se saia matando velhinhas por aí, mas a possibilidade de justiça acaba por corromper a atitude da velha usurária e justificando, no limite, o desejo de Raskólnikov. De novo, se um indivíduo, e não personagem, como Raskólnikov, surgisse de um fato corrente, estaria sujeito a uma série de estudos psicológicos, sociológicos, econômicos, o escambau... Como faz parte de um processo de ficção, as questões psicológicas, econômicas ou quaisquer outras, devem estar submetidas ao desejo de revelação e análise que o autor propõe, ao texto, em suma. Não cabe culpar a personagem, mas compreendê-la dentro dos ditames do próprio texto. Como tenho afirmado, a ficção não está sujeita ao julgamento factual, porque sempre o que diz está fora do mundo corrente e, mesmo porque lida com uma linguagem própria, o centro de seu significado se desloca para outro lugar, um lugar em que a linguagem não deseja nem usufrui da praticidade.

SETOR X: E na literatura brasileira, teríamos exemplos?

OSWALDO MARTINS: No romantismo brasileiro não se dá espaço a Sousândrade ou se toma a obra erótica de Bernardo Guimarães como uma obra menor, ou ainda quando ao traduzir Baudelaire nossos poetas transformam a força audaciosa da saliva que morde por uma pressão indizível que morde, conforme Antônio Cândido em magistral ensaio desenvolve, o que se vê é a adequação timorata e inexpressiva da língua corrente que permite que não se digam as coisas dentro da força que elas possuam.
O que se permitiu, ao longo das tradições literárias e não só as brasileiras, entender o que seja literatura, a deriva do mundo contemporâneo, o neoconservadorismo do politicamente correto, talvez sejam a chave para que hoje espoquem uma subliteratura, um teatro amadorístico e principalmente um público ávido que demanda justamente esse tipo de produção. Mesmo porque esse público ou é vítima das tradições a que aludíamos – entre nós, por exemplo, a poesia ainda é sobretudo romântica ou parnasiana – ou está preso a uma culpa social de que se quer livrar. Uma e outra deriva são portanto prejudiciais. Não se faz literatura com bons sentimentos – já nos alertava Mário de Andrade – nem se faz literatura sem que se queira romper com a tradição, no duplo sentido da tradição, a literária e a dos postulados sociais que uma dada sociedade afirma como corretos ou como moralmente aceitos.
SETOR X: Voltando à pergunta inicial: seria isso, então, essa vocação para a ruptura, que faria com que os autores acabem sendo punidos, processados ou estigmatizados na sociedade? E o que você acha que pode mudar esse quadro?
13
OSWALDO MARTINS: O que, em suma, leva um escritor a sofrer as sanções sociais, econômicas e morais é, em primeiro plano, o retrato grotesco com o qual ele faz o grupo social se ver e, em segundo plano, o como ele o faz, isto é, a linguagem que o autor emprega para dessacralizar o lugar de onde fala, a própria escrita. O que leva à estigmatzação e à punição do escritor em parte está neste correr contra, nesta profanação a que submete a linguagem corrente e mesmo a que se estabilizou em uma certa época, como foi o caso do romantismo no Brasil, ou como é a consideração do amor desde o aparecimento da subjetividade como valor. O amor como um fim em si é invenção burguesa para justificar a herança e sua divisão. A ele submeteu-se a sexualidade e a hipocrisia desta sexualidade deve ser combatida. A sociedade privatizada, todos com os seus apartamentos, com seus computadores pessoais, suas questões individuais – o sexo entre quatro paredes onde tudo vale, segundo o lugar comum mais cínico – deve ser rechaçada, destruída. O lugar da arte, da poesia, é perceber como fazê-lo – descobrir o sexo livre dos entraves do quarto em uma linguagem também sem entraves. Nesta radicalidade, reside, creio eu, a contribuição maior da arte. Por exemplo, uma vez fui visitar o Museu da Língua Portuguesa, com um grupo de professores e alunos, em São Paulo. O museu é espantoso, bonito, bem montadas são as exposições. Emocionei-me ao ver as possibilidades múltiplas da língua. Tudo muito correto, mas não li nenhum palavrão. Tudo era por demais limpinho, perfeito, mesmo a exposição que privilegiava as variações linguístcas. Mas não tinha um palavrão. Por isso comecei a desconfiar do museu. Que museu da língua é este que tem pudor contra a própria língua? O mecanismo social rejeita a língua como sexo, ou só o aceita se fechado dentro do quarto/metáfora do cinismo que busca falar do sexo sem escancarar o prazer. A deriva da poesia hoje é destemperar sem medo o que vem cada vez mais sendo proibido pelo moralismo dos politicamente corretos. O poema erótico é apenas uma das soluções possíveis.

Segunda literárias na Moviola

2011-09-15T17:10:00.001-03:00

Poema de um mestre

2011-09-15T16:45:00.012-03:00

Lição de música

A tela representa uma figura

absorta, ao piano, Luz azul sombria.

Ajanela clareia a sala escura.

De onde vêm essa música e esse dia?

E quem na tela reconheceria

aquela face atenta, abstrata e pura?

O que há de oculto em nós e que é só nosso,

Embora atual, parece sonho antigo

de uma pedra no fundo de remanso.

Sobre mim passa esta água sem descanso.

Mal consigo espirar isto que digo,

Estou submerso

e dizer mais não posso.

(Dante Milano)

Dois Poemas de Everardo Norões

2011-09-05T22:17:00.020-03:00

RIMBAUD MATEMÁTICO

Recompôs

todas as incógnitas

e com letras gregas

desvendou como

subjugar o infinito.

Depois,

armou-se

para o duelo:

anotou equações,

descreveu as curvas do sonho,

e aguardou a bala

para a conclusão

do último

teorema.

(In Poeira na Réstia -7 letras- 2010)

DIES IRAE

o braqueiro

há de chegar

à luz do chorinho de Pixinguinha

uma nota alegra a travessia

o som do saxofone

multiplica peixes

que se dispersam no ar

na margem que não vejo

um cão guarda o quintal

enquanto late

aguardo o barco que não tarda:

o óboço no bolso

da bermuda.

In Retábulo de Jerônimo Bosch - 7 letras - 2008)

Everardo Norões nasceu na cidade do Crato, Ceará.

Quarta, dia 31

2011-08-30T16:22:00.004-03:00

Quarta, dia 31

Quando eu saía da cabana de campo prá cidade, o Senador conseguia a chave e invadia de noite pra censurar fotos e charges que ridicularizam os traços e os gestos de meio século de sua lambança. Hoje ele entrava com cara amarela por não esperar que estivéssemos ali, como estávamos a gravar com Glauber, os fios do asqueroso moustache na botija. Percebíamos ao despertar que a aparição hedionda era um mau agosto que acabava.

Cláudio Correia Leitão

Pastoril do Velho Faceta - Brinquedinho de Taioba

2011-08-29T11:35:00.003-03:00

Entrevista para a SETOR X

2011-08-28T12:23:00.002-03:00

Cliquem no link para abrir a revista.

Convite

2011-08-28T11:37:00.004-03:00

Qualquer

2011-08-27T17:07:00.002-03:00

Amigos, vamos todos lá!

emblema

2011-08-27T17:05:00.004-03:00

o que senão de vírgulas

só de língua quê palavra

exausta

o cerne do umbigo do mundo

eu que compus camas

ponto onde

lentas as baratas

sobre o corpo

esquizo esquerdo

passeiam

(oswaldo martins)

Setro X A revista

2011-08-16T16:14:00.004-03:00

Há uma entrevista minha para a revista, que está bela

O poema erótico

2011-08-15T12:04:00.008-03:00

Gostaria de começar com um poema do Oswald de Andrade que me permitirá desenvolver a formulação do erótico na poesia, como eu o concebo. O poema é curto.

Amor

Humor

A leitura do poema permite verificar algumas proposições. Lendo o primeiro vocábulo – amor –, encontram-se quatro letras e quatro fonemas. No segundo – Humor – leem-se cinco letras e quatro fonemas. É formidável o jogo que o poeta impõe. Há entre Amor e Humor, assim dispostos, um jogo de espelhamento e distorção; a presença dos quatro fonemas os tornaria semelhantes e não iguais a si mesmos – para tanto, verifique-se a mudança operada no primeiro fonema das duas palavras e a disposição das letras em número diferente. A medial a e a posterior u e a presença do h complementam esse jogo de semelhanças e diferenças – poderíamos mesmo dizer essa mimesis fabricada no aspecto físico das palavras.

Como resultado percebe-se a percepção de que amor e humor se aproximam e se afastam no nível semântico, quebrando com o possível paradoxo que o ato de aproximá-los desta maneira poderia produzir, ao mesmo tempo em que o mantém. O amor de Oswald permitiria imiscuir-se entre seus cânones românticos e mesmo clássicos uma nota destoante que apontaria o caminho das ruas e não o do compromisso. O amor a sério que certa poesia vem praticando desde há muito recebe com este poema sua dicção irônica e destruidora.

As implicações são muitas. O riso, dentro do cânone ocidental, sempre foi concebido como próprio às potências infernais, ao pecado, à representação do demoníaco. O amor, dentro deste mesmo cânone, seria o seu contrário. Ao aproximar amor e humor as considerações sobre o amor recairiam nas instâncias do riso, das partes baixas do corpo, dos humores fabricados por ele. Ao aproximar humor e amor as considerações sobre o humor recairiam sobre as instâncias do sério, da nobreza dos sentimentos e da razão, pertencentes a Deus. Tal oxímoro demonstra a potência do poético. O amor teria como atributos o gozo e o desrespeito por si mesmo como instância do compromisso, que se revelava nas relações religiosas e médicas que impunham à civilização o casamento e a constituição da família como única saída para o aplainamento dos humores (principalmente os femininos). Em razão direta, o humor se enobreceria porque leva o amor ao gozo, na fórmula oswaldiana.

A escolha de iniciar o texto pela breve análise do poema se deve à convicção de que toda a literatura erótica tem sido muito mal lida, já que seu objeto não é o erótico como principio em si, mas a necessidade de interferir nas considerações do mundo, do vitalismo não só poético, mas comezinho do cotidiano. A poesia erótica, na contemporaneidade, é necessariamente um falar sobre o mundo que escolhe a energia como correlato da interpretação do mundo, a participação política – no seu sentido mais amplo – como ponto de intersecção do poético com a vida.

Nem sempre, entretanto, o erótico como matéria poética representou essa instância. A poesia erótica esteve presente desde que se fez poesia, desde os gregos até os dias de hoje. O que muda na relação do escrito erótico são suas necessidades. Se os poemas da priapeia grego-latina demarcavam uma possibilidade renovadora e devota, por isso o deus itifálico, que representa essa renovação e devoção, ficava nos jardins das moradias gregas e romanas, com os escritores que retomam a formulação do erótico no cinqueccento, o erótico vai assumir dois caminhos possíveis. O da moralidade e o da pornografia poética, cujo maior representante foi Pietro Aretino.

Façamos primeiro uma breve análise das vertentes da moralidade. Para tal, devem ser considerados os topoi que se arrastaram como formuladores do controle da subjetividade há pelo menos três séculos. Os topoi conjugados à poética da imitatio são verdadeiramente uma camisa de força colocada sobre a poética. Escrever fora da conjugação entre forma e sentido que os poetólogos de então sugeriam significava não escrever. Ao contrário do que sucederá com os regimes ditatoriais do século XX, escrever sob as ordens de uma ordem não causava espécie nos poetas que escreviam então. Era mesmo o que se buscava – como na fórmula camoniana – o engenho e a arte. A poética da imitatio tinha a força de uma ideologia. Como querer que os poetas que tomaram a matéria erótica como discurso fugissem deste principio?

Tome-se o exemplar Bocage.

[SONETO DE TODAS AS PUTAS]

Não lamentes, oh Nise, o teu estado;

Puta tem sido muita gente boa;

Putíssimas fidalgas tem Lisboa,

Milhões de vezes putas têm reinado:

Dido foi puta, e puta d'um soldado;

Cleópatra por puta alcança a c'roa;

Tu, Lucrécia, com toda a tua proa,

O teu cono não passa por honrado:

Essa da Rússia imperatriz famosa,

Que inda há pouco morreu (diz a Gazeta)

Entre mil porras expirou vaidosa:

Todas no mundo dão a sua greta:

Não fiques pois, oh Nise, duvidosa

Que isso de virgo e honra é tudo peta.

A expressão fundamental do poema é o ser puta. Ao comparar as putas históricas com Nise, a pastora, a quem o poeta tenta convencer de seus desejos, a leitura se entrega. Embora o ser puta faça parte da constituição humana, introduz-se no poema a sua leitura “correta” – a virgindade e a honra são os valores que o poeta deve respeitar. No poema, ao apontar a mentira que forma a sociedade, o poeta acusa o caminho do poético: ser um libelo que aponta as pontas da moralidade ao indicar à sociedade os seus desvios.

A curiosidade máxima que a composição erótica permite ao leitor contemporâneo é certo deleite com os termos inusitados, que soam para nós como afirmação de revolta e inadaptação, mas nem tanto, se se tomar a vasta produção erótica que vai ser produzida desde a Idade Média até o setteccento e que o Romantismo, a modernidade e a ascensão burguesa trataram de abafar, como acontece nos contos de fada em que, por exemplo, Tália é estuprada por um rei e, ardilosa, toma o lugar da rainha e se transforma ela mesma na rainha a ser louvada. O mundo burguês ao reler Tália a transforma na Bela Adormecida – de quem não é necessário falar absolutamente nada, tão entranhado está seu exemplo nas mentes de nossas moçoilas e moçoilos casadoiros. A modernidade transforma a poesia erótica num ato excludente passível de risinhos nervosos, atitudes escandalizadas e puxões de orelha dos papais que gostariam de preservar a família e o seu bom nome, escondendo vergonhosamente as petas que o poeta português revelava.

Tome-se ainda outro exemplo. Villon. O poeta francês também tomado pela contemporaneidade como um dos que ilustram o comportamento desviante (e, portanto, moderno) em relação ao fazer poético. Se o lermos com atenção devida, buscando aproximá-lo de seu horizonte de recepção, constataremos a presença marcante dos preceitos poéticos ditados pela força da imitatio. Leia-se a Balada da Vendedora de Elmos.

A bela que elmos negociava,

Acho que a ouvi se lamentar;

Moça outra vez se desejava

E assim se punha a discretear:

“Velhice cruel, sempre a atraiçoar,

Tão cedo vieste me abater!

Quem me impede de golpear

E até do golpe vir morrer?

A partir daí, o poema vai desfiar uma série de encontros amorosos que a ela teriam dado valor e riqueza e que a velhice lhe roubara.

Em outra estrofe o poema diz:

“Porém ele não me espancava

Que eu não o amasse, até pisada;

Se por terra ele me arrastava

E eu a beijá-lo fosse instada,

Do mal mostrava-me olvidada.

O patife, de mal manchado,

Me abraçava... Já estou passada!

O que me resta? – Opróbrio e pecado.

A reflexão da vendedora de elmos leva à condenação de sua atitude no passado, restando-lhe o opróbrio e o pecado. A noção do pecado é fundamental para o aconselhamento que a vendedora dá ao ouvinte que lhe ouve a confissão de culpa.

O poema termina no mesmo tom condenatório e na perdida visão do paraíso, recuperado pelo jardinzinho em que a beleza se dava.

É tempo de ir à segunda vertente. O da pornografia poética. A via que Aretino toma é dessemelhante da que poética erótica moralista aprestou-se a seguir. A escolha da pornografia é inusitada por retirar a intermediação dos topoi – já que tem uma função imediata que é a de provocar o leitor à excitação. Um dos leitores de Aretino, Samuel Pepys, vai afirmar: “era um livro poderosamente lascivo, mas maltratou minha piroca, deixando-a erguida uma porção de tempo; precisei descarregá-la mais de uma vez”. A leitura permite que se verifique a diferença entre as duas formas de erotismo.

Se não se pode dizer que os topoi ficassem adormecidos, a construção do sentido tinha uma outra possibilidade – a de relê-los a partir da necessidade de influir sobre os sentido do leitor e não sobre sua razão, para que pudesse existir o fazer pornográfico. Entretanto, como as possibilidades não são únicas nem estratificadas em semas isolados, várias vezes recairá sobre o erótico-pronográfico a força dos topoi. Talvez o traço de disjunção seja exatamente o da interferência em um imaginário deslocado, isto é, de um imaginário que permitisse a virtualidade do ato sexual, que vai mexer na constituição do estar no mundo, com vantagem ao desrespeito às normas de conduta.

O soneto I do i modi – uma série de dezesseis sonetos criados por Aretino para as gravuras de Marcantonio Raimmond e Giuliano Romano – pode esclarecer esse traço disjuntivo.

(H) __ Fodamos, vida minha, fodamos já,

pois todos nascemos para foder,

e se o pau tu adoras, eu amo a cona,

e o mundo sem isso um caralho seria.

E se foder após a morte fosse honesto,

Diria eu: então fodamos até morrer,

Para depois disso foder Eva e Adão

Que inventaram morte tão desonesta.

(M) __ E é verdade que, se aqueles patifes

não tivessem comido o fruto traidor,

sei que os amantes se saciariam.

Mas esqueçamos as histórias, e até o coração

Enfia-me o pau, e aí faz consumir-se

A alma que nele ora nasce ora morre.

(H) __ E, se possível,

não mantenhas fora da cona meus testículos,

de todo prazer desfrutado testemunhas.

O soneto – à semelhança do de Bocage – cria uma percepção temática do ato sexual. Se a função em um e outro é a emergência da trepada, o de Bocage se prende a uma atitude de coerção das atitudes sociais e o de Aretino busca integrar a metafísica e a ação social no processo da escrita, o que a livraria do processo condenatório das ações humanas. Ao trazer o traço metafísico para dentro da poesia erótica o desrespeito às instancias reguladoras dos topoi é duplo. Se a foda ultrapassa o limite do humano, só se pode entender esse ultrapasse como desafio e tensão dentro mesmo das possibilidades poéticas que então eram constituídas. A tentativa de foder Adão e Eva é de uma insurreição ímpar na literatura, posto que seria foder o próprio ato que nos torna pecadores. O poema é brilhante. Chamados patifes, Adão e Eva mantêm a dimensão humana que se coloca contra Deus, reaviva as potências do humano e, de quebra, permite à alma que se reinvente a partir do desejo sexual e da consumação deste desejo. O riso se imiscui no leitor e o liberta para a prática do amor como foda.

O eco do riso que está presente no poema de Oswald aqui tem sua decifração. O amor é humor ou humores quando os líquidos seminais do homem e da mulher se envolvem e se misturam. A leitura atenta da vasta produção erótico pornográfica permite verificar a presença de alguns traços que a contemporaneidade, mais que a modernidade, utiliza na composição de seus escritos. Tal prática se deve a um deslocamento que chamarei intencionado, isto é, a um deslocamento em que o sentido do erótico se transforma não na expressão do erótico apenas, mas abarca um falar sobre o mundo desrespeitoso com as instituições, com os saberes enquistados ou com as modas correntes.

Em suma é um falar do inconformismo, da certeza de que os estares sociais nada mais são do que estares sociais, ou seja, lugares vazios que são preenchidos sempre pelo mesmo de uma linguagem que de certa forma pode-se desconsiderar poética.

Cuidado, entretanto, o falar poético só será poético quando essa intencionalidade deslocada se fizer presente seja na poesia erótica ou não erótica. Escrever ainda é, como queria Cabral um escrever a contrapelo da própria linguagem.

Para finalizar, vou ler três poemas meus que se ligam à temática do erótico.

Avec toi fui au cinema

Cult-noir

O comedor de cuja.

quando quadros e livros

bucetas são

não são bucetas que se levam

aos livros e quadros

senão que quadros e livros

buscam

o que de bucetas

são

no meio do caminho

um cupido torto

puxava tanto a carriola,

bia

nosso cabelos voavam

tanto

que

nos consumia

o braseiro

(Oswaldo Martins)

O texto acima foi lido na Semana de Letras do anos passado 2010, na Universidade Federal de Juiz de Fora

poética

2011-08-15T10:17:00.008-03:00

andei sob o sol

à procura da poesia

a poesia não inundou a minha vida

mirei estrelas

à procura da poesia

a poesia não inundou a minha vida

despi-me ao luar da lua

à procura da poesia

a poesia não inundou a minha vida

sentei-me cansado a sombra de uma árvore copada

à procura da poesia

a poesia não inundou a minha vida

subitamente um vômito

um poema cai sobre os meus pés

e com minhas mãos esfrego o poema

em meu corpo

e meu corpo é todo poesia

elesbão

03/03/2011 e 14/08/11

di passagem

2011-08-15T10:16:00.001-03:00

di passagem

"tá sumido"

"sumido nada
são seus olhos
que não me veem"

elesbão
(11/08/11)

*

2011-08-11T20:53:00.005-03:00

as ruas e seus paralelepípedos atraem o movimento de meus pés

ali uma moça nua aqui e acolá o que no seu devir toco de cigarro

a infame subtração dos transeuntes das vitrinas do peso corpóreo

flanar sob a brisa ou o odor cadavérico dos esgotos vir do escarro

para o nada absoluto quando a cidade de desfaz perfeita redondez

que guardo no bolso esquerdo da calça como se guarda uma praça

que se deixou perdida e pesa mais de lado e faz caírem braços ou

pender a cabeça no estrato fugidio da horas ou mesmo pender dos

inconsúteis abraços um pingente vago como o umbigo entrevisto

entre a blusa e a saia

Língua nua por Cesar Brandão

2011-08-11T19:47:00.004-03:00

No Atrito das Pedras Cesar Brandão

2011-08-11T19:39:00.001-03:00

Confiram o vídeo no youtube, clicando no título

Novarina em cena

2011-08-11T19:37:00.003-03:00

Imateriais

2011-08-11T19:35:00.003-03:00

Oficina de criação literária TextoTerritório/Moviola

2011-08-06T13:37:00.001-03:00

Sarau Textoterritório/Moviola

2011-08-06T13:30:00.002-03:00